Abstract
The drum
box is a vernacular percussion musical instrument, which arises from the need
to create new cultural memories linked to a modern trend based on the musicalization of the montuvias
oral tradition. This instrument is made of popular woods from the Manabita field and also has bamboo inlays. Its structure is
octagonal due to the acoustic richness that this design allows and to the octosyllable literary representation in the composition of
the amorphous, thus assuming a representative identity and image. The loudness
of the instrument is very organic and together with the performance of the
percussionist recreates high-pitched sounds on his left side and low-middle
sounds on his right side with a sound vent hole at the top. Carrying the
rhythmic cell adopted by the montubios for the
amorphous musical genre is the function of this instrument within this musical
culture of the Ecuadorian coast.
Palabras Clave / Keywords:
Percusi—n,
Vern‡culo, montuvios, Amorfino, Sonoridad, Caja-Tambora
Percussion, Vernacular, montuvios, Amorfino, Sonority, Drum-Box
Introducci—n
La cultura montuvia
tiene sus yacimientos en el campo de la costa ecuatoriana. Su actor se denomina
Montuvio, cuyas costumbres y tradiciones est‡n
ligadas popularmente a la gastronom’a, agricultura, musicalidad, oralidad y
danza como en cualquier parte del mundo y sus distintos lugares. Este art’culo hace Žnfasis en la
instrumentaci—n musical del montuvio y las memorias
culturales que lo han caracterizado a lo largo de la historia siendo el
amorfino una de las manifestaciones m‡s emblem‡ticas de su cultura.
La musicalidad del
montuvio se ve reflejada en gŽneros como la Jota Montuvia, El Galope, la Guaracha Montubia, el Caminante, El
Galope y el Amorfino, todas ellas como resultado de una mezcla de ritmos
europeos de
la costa del pac’fico y atl‡ntico a consecuencia de la colonizaci—n espa–ola a
los pueblos nativos de AmŽrica. No existen muchos registros hist—ricos sobre el
gŽnero musical amorfino salvo los de Manuel de Jesœs çlvarez, un folclor—logo Manabita que en 1929,
a sus 28 a–os de edad, public— un folleto titulado ÒEstudios folcl—ricos sobre
el Montubio y su MœsicaÓ, en la imprenta la Esperanza, de su natal Chone,
ensayo que lo realiz— bas‡ndose en la
experiencia personal que adquiri— al vivir cuatro a–os con personas del campo.
Entre los viejos
aires montuvios de la Žpoca Colonial que se–ala en su
folleto podemos citar la canci—n ÒLa IguanaÓ, llamada ÒamorfinoÓ, que
segœn las investigaciones de çlvarez Loor, proviene del a–o 1800
aproximadamente (çlvarez, 1929). Hay tambiŽn otros muy antiguos como ÒLa CanoaÓ
y ÒLa CaminanteÓ, todo lo cual vino a revivir el folclor coste–o.
Para Schubert Ganchozo Galarza (2017), el gŽnero musical que caracteriza
a la cultura montuvia es el amorfino, el cual como
gŽnero musical tiene variaciones en el pulso y en la s’ncopa, haciŽndose m‡s
r‡pido en Manab’. Este extraordinario mœsico ecuatoriano, tiene m‡s de tres
dŽcadas dedicado a la mœsica y en especial en la œltima dŽcada a la mœsica montuvia. Del rescate de la
tradici—n oral de esta mœsica son las nuevas composiciones, reinterpretadas y
puestas en escena a travŽs de su Orquesta de Bambœ y de Bambœ Ensamble, con
quienes ha llevado la mœsica montuvia a escenarios
internacionales. De esta forma aporta a la globalidad desde la producci—n
local con la cosmovisi—n de nuestro montuvio.
En la enciclopedia
de la mœsica ecuatoriana, se define al amorfino como baile y mœsica de los mestizos
del Ecuador, indicando que los primeros registros escritos de la existencia del
amorfino se consignan en el a–o 1712, en un informe del visitador espa–ol
Valdez Ocampo, quien asisti— a un Sarao organizado en su honor. All’ tuvo el privilegio
de escuchar el amorfino la iguana,
constituyŽndose en el dato m‡s antiguo de un gŽnero musical del Ecuador
colonial.
El amorfino es un
verdadero desaf’o de ingenio en la improvisaci—n de coplas populares que se
caracterizan por ser octos’labas, con un estribillo que es coreado por los asistentes
en la festividad o celebraci—n. Ciertos Folcloristas manifiestan que el
amorfino tiene sus ra’ces u origen en el antiguo Òcanto jondoÓ Andaluz y la
manera de acompa–arlo se lo hac’a con guitarras y vihuelas, es decir, con instrumentos cord—fonos donde el elemento del ritmo se ve’a limitado por
la inexistencia de un instrumento de percusi—n que ejecutara la cŽlula r’tmica
marcada por los instrumentos arm—nicos.
Musicalmente
hablando, para Schubert Ganchozo (2017) y Raymundo
Zambrano (2019) el amorfino tiene tres vertientes generadas a partir de las
canciones: La iguana, El gallinazo y El baile del sombrerito, ejecutadas en
diferentes bpm (beat por minuto) y en compases
simples segœn las costumbres de cada pueblo.
Con el paso del
tiempo se incorpor— al elemento del ritmo la tambora membran—fona,
construida con cuero de sa’no
que da la sonoridad que incita al baile, pero as’
mismo Žsta tuvo su descendencia de la usada
para tocar la cumbia colombiana, no as’
la Caja Tambora, a la que se refiere este art’culo, que es un
instrumento vern‡culo idi—fono que en una sola
ejecuci—n recrea muchos sonidos complementando perfectamente el acompa–amiento
del amorfino y de la mœsica montuvia en general,
permitiendo hacer combinaciones de
la cŽlula r’tmica medular del montubio con otras cŽlulas r’tmicas del mundo, de
esta forma genera una tendencia contempor‡nea modernista sin perder la esencia
de lo que representa esta cultura musical.
Justificaci—n
Varios aspectos en los que se
justifica la creaci—n de la caja tambora, y en cierta medida la redacci—n de
este apartado, se fundamentan desde la Constituci—n de la Repœblica del Ecuador
en su art’culo 377 que manifiesta que el sistema nacional de cultura tiene como
finalidad fortalecer la identidad nacional; proteger y promover la diversidad
de las expresiones culturales; incentivar la libre creaci—n art’stica y la
producci—n, difusi—n, distribuci—n y disfrute de bienes y servicios culturales;
y salvaguardar la memoria social y el patrimonio cultural. Se garantiza el
ejercicio pleno de los derechos culturales. Adem‡s, en el Plan Nacional de
Desarrollo ÒToda una VidaÓ, dentro de su objetivo 2, hace referencia en afirmar
la interculturalidad y la plurinacionalidad, revalorizando las identidades diversas
espec’ficamente en el punto 2.3 que resalta la promoci—n, el rescate,
reconocimiento y protecci—n del patrimonio cultural tangible e intangible,
saberes ancestrales, cosmovisiones y din‡micas culturales.
M‡s que jur’dicamente, la
relevancia del impacto social que genera la caja tambora involucrando los elementos r’tmicos de la musicalidad
montuvia y la necesidad de cubrir la cŽlulas r’tmicas
en una sola ejecuci—n con un solo instrumento, son los factores que impulsan y
justifican el desarrollo de esta nueva memoria cultural, que ya ha generado
gran expectativa y resultados por su inserci—n tanto en difusi—n de producciones
musicales de tradici—n oral montuvia como
conformaci—n de ensambles de percusi—n montuvios, as’
mismo el llamado de atenci—n por parte de la prensa nacional y extranjera por
lo que aporta este instrumento en el camino a la potenciaci—n folcl—rica y
moderna de la cultura musical montuvia.
La realizaci—n de este
art’culo catapulta mucho m‡s a niveles internacionales el reconocimiento del
elemento r’tmico ontubio, mediante la Caja Tambora
adoptada como s’mbolo de identidad musical manabita en esta nueva era. Varios
son los reportajes que evidencian aquello, as’ mismo paso a formar parte dentro
del amorfino como gŽnero musical y su instrumentaci—n en la declaraci—n del
mismo como patrimonio inmaterial de los manabitas (Kovacs,
2019).
La creaci—n de este
instrumento nace por la idea de fusionar la caja peruana con la tambora
dominicana, instrumentos muy t’picos de LatinoamŽrica y que emiten sonidos muy
propios de la costa con algo de tendencia europea refiriŽndonos a la caja
flamenca. La uni—n de estos dos instrumentos, con un valor agregado de sonidos
como los de jamblock, permite en una sola ejecuci—n
al percusionista recrear sonidos œnicos para la mœsica ecuatoriana, en especial
la del campo y costa Manabita. En el siguiente apartado se detallar‡ la
conceptualizaci—n dentro del ‡mbito del conocimiento de la caja tambora, sus
influencias, construcci—n y funcionalidad.
Conceptualizaci—n
La historia argumenta que los
instrumentos de percusi—n, en sus inicios tambores membran—fonos
e idi—fonos, nacieron en çfrica y con el transcurso
del tiempo llegaron a las costas de AmŽrica para introducirse en las
comunidades y ser adoptados. Diferentes culturas de pa’ses innovaron,
perfeccionaron y ejecutaron estos instrumentos de acuerdo a sus estilos, a su
ambiente y a su naturaleza.
La caja tambora es un
instrumento musical idi—fono de percusi—n creado para
ejecutar el elemento r’tmico de la mœsica popular montuvia
de la costa ecuatoriana. Su creador es Luis AndrŽs Mac’as, un mœsico y promotor
cultural que junto a los Carlos Lara Barreto (mœsico) y Gonzalo Zambrano (Luthier), todos radicados en la Provincia de Manab’ en el
pa’s Ecuador, aportaron al desarrollo de este instrumento.
Est‡ elaborado de manera
artesanal con maderas tales como la Teca, Laurel, Cedro, Pino e incrustaciones
de ca–a guadua, la primera muy t’pica de la provincia. Tiene una forma
octagonal debido a los ocho lados de 14 cm, una longitud de 37cm, un radio de
circunferencia de 19cm y en la parte superior una abertura de desfogue de sonido
con tres jamblock elaborados de ca–a guadua.
El lado derecho se ejecuta con
la mano golpeando la madera de4mm. Para amortiguar existe un caucho que da el
efecto de un sonido membran—fono en el interior de la
madera. El lado izquierdo, de 3.5mm, contiene en su interior una cimbra de
cuerdas que al ser ejecutadas por la parte posterior
con la mano, reproducen un sonido agudo con mucho brillo simulando un snare o redoblante.
Ilustraci—n 1 Ilustraci—n
2
La creaci—n de este
instrumento nace por la idea de fusionar la caja peruana con la tambora
dominicana, instrumentos muy t’picos de LatinoamŽrica y que emiten sonidos muy
propios de la costa, con algo de tendencia europea refiriŽndonos a la caja
flamenca. La uni—n de estos dos instrumentos con un valor agregado de sonidos
como los de jamblock, permiten al percusionista, en
una sola ejecuci—n, recrear sonidos œnicos para la mœsica ecuatoriana.
El patr—n r’tmico adoptado por
la mayor’a de las canciones montuvias, en especial en
el gŽnero amorfino, se basa en un comp‡s de 4/4, en el primer tiempo una
corchea con puntillo con una semicorchea que agrupadas resultan en un saltillo,
nombre did‡ctico que se le dio a esta cŽlula. En el segundo tiempo se ejecutan
dos corcheas, tambiŽn a manera de cŽlula. El tercer tiempo ejecuta lo mismo que
el primero y el cuarto tiempo lo del segundo.
Para ejemplo la ilustraci—n 3:
Ilustraci—n
3
La
caja tambora se adentra como nueva memoria dentro de este gŽnero, permitiendo
combinaciones entre lo tradicional folcl—rico y las tendencias modernas que han
innovado el mundo de la mœsica y su industria. Es importante destacar que la
modernidad es consumida por las juventudes, esto nos permite garantizar en el
tiempo la permanencia de la tradici—n oral montuvia.
La
ilustraci—n 4 muestra el primer patr—n r’tmico b‡sico adoptado para la tambora
con variaciones s—nicas en sus partes pero gui‡ndose
por la misma cŽlula y patr—n de la mœsica montuvia.
Ilustraci—n 4
La
ilustraci—n 5 graf’ca un segundo patr—n r’tmico
b‡sico creado para la caja tambora, contemplando la misma cŽlula y del gŽnero
amorfino.
Ilustraci—n 5
La
simbolog’a que representa cada golpe de la mano, con su respectiva tŽcnica, se
detallan de la siguiente manera:
Bajo con palma mu–eca derecha lado
derecho
Abierto mano izquierda lado izquierdo
Abierto mano derecha lado derecho
Slap Mano
derecha lado derecho
En
la gr‡fica 5 observamos claramente que la cŽlula y patr—n r’tmico del gŽnero
musical amorfino se respeta a cabalidad. La aportaci—n que lleva a cabo este
instrumento son las variaciones s—nicas gracias a su estructura y dise–o; el
percusionista debe ejecutar siguiendo la tŽcnica especificada de un tamborero membran—fono con la mano derecha y con la tŽcnica de un
cajero idi—fono con la mano izquierda.
La comodidad f’sica que presta la caja
tambora es œnica ya que por su forma octagonal no se desliza entre las piernas
como una tambora cil’ndrica y no hay que encorvarse para ejecutarla a diferencia
de una caja peruana o flamenca.
El
impacto musical que ha conllevado la creaci—n de este instrumento es muy
positivo en la comunidad de artistas de la provincia, tanto as’ que adem‡s de
ser usado para los gŽneros montuvios tambiŽn lo
utilizan para ejecutar otros ritmos musicales latinos y anglosajones.
La caja
tambora ha participado en grabaciones de discos de bossa-nova, flamenco,
boleros contempor‡neos, villancicos, incluso en tendencias contempor‡neas
modernas como la mœsica urbana. Esto se debe a que reemplaza en forma acœstica
a la bater’a, d‡ndole un toque org‡nico y m‡s ’ntimo sin necesidad de escuchar
la intensidad de sonido que representa una bater’a. As’ mismo, son tres
producciones de mœsica montubia en donde consta como instrumento predominante y
representativo en el elemento r’tmico de este gŽnero.
El grupo
musical Mancheca–a es un proyecto que exalta y
garantiza la permanencia de la tradici—n oral montuvia
en el tiempo mediante la mœsica. Adopt— la caja tambora como su instrumento
representativo, incluso es parte de su logotipo e imagen para representar al
Ecuador por el mundo.
Muchos son
los mœsicos interesados en adquirir el instrumento y por ello se implement— una
l’nea de producci—n artesanal para ser distribuida y comercializada, rondando un
precio aproximado de 300,00 USD, que incluye su manual de ejecuci—n y
mantenimiento.
Nadie puede
amar lo que no conoce y una de las misiones como autor de este art’culo y este
instrumento es dar a conocer la potencia y belleza musical de la costa campo manabita
a nivel Nacional y mundial, sin perder la esencia y folclor que lo caracteriza.
Y en este pensar adoptamos la idea de lo que hizo Carlos Vives por el vallenato
de Colombia, que fuŽ justamente darlo a conocer en el
mundo, lig‡ndolo a una tendencia moderna al involucrar instrumentaci—n
anglosajona haciendo fusiones r’tmicas para incentivar a consumirlo; y desde
ese punto captar el interŽs para indagar sus ra’ces, y s’, dio resultados,
nadie puede negar la grandeza comercial que representa Colombia en la Mœsica.
Hacer lo mismo en Ecuador es la meta, es totalmente factible y sustentable
porque se cuenta con el contingente musical creativo de sus habitantes.
Referencias
çlvarez
Loor, Manuel de Jesœs (1929). Estudios
folkl—ricos sobre el Montuvio y su Mœsica. Editor:
Chone: La Esperanza,
Ganchozo Galarza, Schubert (2017)
Mœsica Montubia, mœsica del r’o. Traversari, Revista
de Investigaci—n Sonora y Musicol—gica I N¼ 4, (4-17). Casa de la Cultura
Ecuatoriana. Quito. Ecuador.
Guerrero, Pablo (2001-2002) Enciclopedia
de la mœsica ecuatoriana. Archivo Sonoro de la Mœsica Ecuatoriana.
Quito. (Tomo 1), 172. Ecuador.
Kovacs. Dana, (2019) La caja tambora: instrumento montuvio.
Revista digital Andariega Magazine. Sep 17, 2019. Disponible en https://andariegamagazine.com/la-caja-tambora-instrumento-montubio/
PŽrez
Pimentel, Rodolfo (1987). Manuel de Jesœs çlvarez Loor. Archivo Biogr‡fico del Ecuador. Guayaquil, Ecuador
: Editorial de la Universidad de Guayaquil.
Regalado,
Libertad y Zambrano, Raymundo (2019). ÒEl
amorfino, Manifestaci—n cultural del pueblo MontuvioÓ Ediciones
Uleam. Manta.
Ecuador.
