Introducción
El presente estudio por desarrollar en las próximas líneas consta de una investigación del caso particular de una mujer transexual, basada en la escritura creativa y las artes plásticas, enmarcada en el concepto de «Experiencia de Vida» tal y como presenta John Dewey en el libro “el arte como experiencia” (1954).
Según el pensamiento de este autor estadounidense, como psicólogo, pedagogo y filósofo, la mente es fruto del perfeccionamiento biológico, entendida como una herramienta que se ha ido desarrollando para posibilitar la integración y persistencia al medio físico en el que nos encontramos. Además de esto, reflexiona acerca de la experiencia haciendo una comparación entre experiencia y la experiencia de vida, dándole un sentido relevante de conocimiento, y vinculando íntimamente este conjunto de saberes con el concepto de arte.
El arte para Dewey es una forma de manifestación comunicativa que se aleja de las teorías rígidas y la hegemonía estética, prevaleciendo la relevancia de la necesidad de poner el foco en la autonomía creativa desde las reglas que marca el propio sujeto desde el medio que le rodea.
Por tanto, esto define una línea en la que se acentúa la propia experiencia y se configura nuevamente el sentido de estética como rasgo individual que proporciona la capacidad de expresar de un modo libre, y permite ampliar las perspectivas establecidas dando una visión holística y por tanto crítica, que nos convierte en seres conscientes para repensar nuevas formas de transformación.
De este modo, la creatividad actúa como instrumento artístico que estimula y gestiona las experiencias. En este caso la escritura creativa y las artes plásticas son los medios transmisores de conocimiento, fundamentados en la experiencia de una mujer transexual que nos ofrecen como resultado una historia de vida en la que queda evidenciada la transformación de todo su proceso vital.
Teniendo en cuenta las bases de pensamiento de este autor, su referencia en esta investigación es incuestionable. Pues lo que realmente se pretende es utilizar las herramientas artísticas como medio de transmisión, para obtener la información necesaria dentro de nuestro campo, con el objetivo de enriquecer nuestro conocimiento siendo partícipes del proceso, para acercarnos a una postura crítica desde la visión interna de esta situación particular.
Este documento está dando cuenta de una investigación etnográfica basada en las artes debido a los métodos que utilizo: Por un lado, la escritura creativa (ahondando en la narrativa) y por otro, las artes plásticas que profundizan en la expresión de emociones. Por tanto, podemos decir que es una investigación basada en artes puesto que están presentes estos métodos artísticos como instrumentos de recogida de datos para extraer la información pertinente.
Además, desde este artículo se expresa la justificación, unos breves apuntes sobre la fundamentación, sus objetivos y como se ha llevado a cabo todo el proceso metodológico desde diferentes formatos visuales y audiovisuales. Pues desde ellos puede apreciarse a la perfección todo el desarrollo de la investigación realizada.
Cabe destacar, que, aunque la narrativa está muy presente en este estudio, debido a la extensión que abarca no aparece desarrollada íntegramente en este artículo. No obstante, puede encontrarse en la investigación del trabajo fin de máster de Investigación y Educación Estética: Artes, Música y Diseño de la Universidad de Jaén.
Justificación
La transexualidad en nuestra sociedad sigue siendo tabú, algo fuera de normalmente establecido, fruto del desconocimiento que deriva a un enorme rechazo hacia este colectivo etiquetado como “desviado” desde sus inicios.
Es, el conocimiento de varios casos cercanos lo que me permite lanzar este discurso, pues soy consciente del sufrimiento de este colectivo, y precisamente por ello, considero que debe dedicarse especial atención, ya que las investigaciones realizadas hasta la fecha destacan por su escasez de contenido, pero sobre todo de historias reales que, en este caso, son las que nos interesan.
Por tanto, se puede decir que el origen de este trabajo parte de una motivación intrínseca, debido a el conocimiento de la situación de un caso particular muy cercano, de una mujer transexual de 20 años que relata el sufrimiento y las distintas problemáticas culturales, políticas y sociales a las que ha tenido que hacer frente para poder lograr los derechos que desde su nacimiento le han sido arrebatados.
Esta temática ha sido escogida minuciosamente, pues la cercanía relacional me permite mantener contacto directo para abordar la investigación de una forma más enriquecida.
Situándome como investigadora pretendo involucrarme en su experiencia de vida para obtener el punto de vista desde la parte interna y comprender la complejidad que supone todo el proceso que conlleva esta historia de vida.
Una investigación etnográfica basada en artes, fundamentada en el concepto de
«Experiencia de Vida» desde la que se pretende volcar las vivencias de la protagonista, utilizando diferentes técnicas artísticas como la escritura creativa y las artes plásticas para analizar su historia y así conocer las distintas problemáticas asociadas al colectivo transexual, aportando una visión crítica y realista y dando voz a este colectivo.
Cabe resaltar que su contenido lleva implícito un profundo nivel emocio- nal. Pues se narra una historia in- mersa en la crueldad junto al rechazo social, llegando a un punto en el que Miriam cuestiona el verdadero senti- do de su existencia, llevándole a rozar varios intento de suicidio.
Figura 1: Miriam, 20 años/ Elaboración propia, 2020.
Objetivos
La cuestión del posible rechazo social actual hacia el colectivo trans ha sido una de las premisas que ha generado el inicio de la investigación, se procurará dar respuesta a la misma desde el planteamiento y logro de los siguientes objetivos:
Objetivo general:
Comprobar si actualmente existe rechazo social hacia el colectivo transexual desde la experiencia de un caso particular.
Objetivos específicos:
˗ Conocer y explorar el estado actual del colectivo transexual a partir de un estudio de caso particular, utilizando diferentes métodos artísticos: escritura creativa centrada en la narrativa y artes plásticas.
˗ Detectar posibles problemáticas asociadas a la transexualidad a través de las herramientas
anteriormente mencionadas durante el proceso de investigación.
˗ Empatizar con el colectivo (general) a través de la historia de vida de Miriam (caso
particular), una mujer transexual de 20 años de la comunidad de Jaén.
Proceso Metodológico
Antes de comenzar con la parte empírica, me gustaría puntualizar brevemente algunos aspectos fundamentales:
El contexto donde se desarrolla cada una de las actividades se encuentra dentro del ámbito natural de la participante, que como una de las características del razonamiento inductivo pretendemos sumergirnos en su entorno para facilitar su comodidad y confianza.
Este proceso de estudio metodológico se encuentra dentro del Paradigma Procesual y es puramente Cualitativo, ya que se trata de un estudio de caso. En su diseño, una de las características más destacada es la flexibilidad y la interpretación Álvarez-Gayou, J. L. (2003), Flores, J. G., Gómez, G. R., & Jiménez, E. G. (1999), aunque en esta ocasión va más allá.
Por una parte, entra dentro de un marco de estudio denominado Etnografía, tal
y como define Giddens, A. (1995) y resaltan Murillo, J., & Martínez, C. (2010). Pues
su contenido presenta el comportamiento y las características particulares de un grupo determinado: «Transexual».
El Enfoque o Razonamiento de esta investigación puede considerarse Inductiva, ya que tiene su origen en la observación de lo más concreto (la experiencia particular de Miriam) para derivarnos a un marco más general a través de la interpretación de los datos Wormald, B. H. G., & Goodwin, W. B. H. (1993). Y su Metodología, está Basada en las Artes puesto que se trata de una investigación que se conduce a través de dos Métodos Artísticos: Escritura Creativa (centrada en la narrativa y el relato) y Artes Plásticas.
Escritura creativa
La escritura creativa conforma toda aquella actividad escrita que se desvincula completamente de la escritura profesional, académica o técnica.
No es un manual de instrucciones ni un acta, es un texto que pretende transmitir, pero de otro modo.
Uno de los rasgos más importantes de este tipo de escritura y que quizá coincida con el resto, es precisamente la parte comunicativa, pues su finalidad es comunicar. Pero comunicar a través de la parte escrita utilizando la esencia de su creador/a de una forma estética y por supuesto libre. Es precisamente esa libertad de expresión la que nos permite deshacernos de todas aquellas directrices que condicionan a la hora de transmitir lo más primitivo del pensamiento, olvidándonos por un momento de la deseabilidad social. Es por eso por lo que se opta por este método como herramienta principal en la investigación que se plantea (Frank, C., Rinvolucri, M., & Martínez, P. ,2012).
Artes Plásticas
Según Lowenfeld & Brittain, la expresión plástica configura un conjunto de elementos que se presentan a través de actividades dinámicas en las que se unifica un rol vital. Es decir, para estos autores, las artes plásticas resultan fundamentales en el estudio cualitativo, pues están dotadas de un proceso complejo desde el que la propia persona integra parte de su experiencia y consigue reformular un nuevo significado (1972).
Además de esto, nos ofrece gran parte de la esencia personal. Aquella parte intangible que a través de estos métodos queda evidenciada como un producto (tangible) desde el que nos permite analizar diferentes aspectos internos: cómo se siente, cuál es su percepción o cómo funciona el propio pensamiento.
A veces, las palabras se quedan cortas para poder expresar lo que llevamos dentro, o ni si quiera nos permite transmitir lo que etéreamente contiene nuestro ser.
A veces incluso resultan molestas e intrusivas en nuestro pensamiento, y sobre todo en casos de extrema vulnerabilidad como es nuestro caso. Sin embargo, este método permite transmitir libremente lo que la persona quiera, de la forma que quiera, utilizando la creatividad.
Cuando queremos realizar una investigación particularmente delicada, debemos tener en cuenta en todo momento el estado de la persona con la que vamos a tratar, y en nuestro caso, es más que evidente que necesitamos llegar a Miriam de la manera que
resulte más cómoda para ella. Sin opresión, sin condicionamiento, sin brusquedad, sin
intrusismo y sobre todo desde máximo respeto y confianza que merece.
Lo que se persigue en sí, es lograr el mejor modo de llegar a lo más profundo de Miriam, implicándole como protagonista de su propio proceso, para que sea ella quien sienta la propia necesidad de gestionar el cambio en base a sus derechos, y aclamando su libertad desde el respeto que se resume en una palabra «Autonomía».
Estructura:
La estructura de este proceso está conformada por un conjunto de prácticas artísticas predecesoras que se tratarán mediante dos métodos: escritura creativa y artes plásticas. Todas ellas, quedan enmarcadas en cuatro bloques predispuestos de menor a mayor intensidad emocional, desde los que se tratarán diferentes aspectos: conciencia sobre sí misma, su entorno, hechos más relevantes de su experiencia vital y posibles conflictos y finalmente el estado emocional de forma transversal.
Actividades
Ambos métodos van a presentarse a partir de las propias herramientas utilizadas para este estudio, que como he explicado anteriormente, muestran el proceso metodológico desde diferentes formatos visuales y audiovisuales desde los que se puede apreciar a la perfección todo el desarrollo de la investigación realizada.
Escritura creativa
Esta actividad, presenta la primera toma de contacto con Miriam en la que por un lado se pretendía minimizar su nerviosismo aportando una dosis de calma a través de un ambiente agradable (música relajante de fondo e intimidad), y estableciendo una relación cercana con un clima adecuado para ello. Todo esto se consigue mediante un proceso de relación homogénea que se establece desde las propias actividades artísticas. Otro de los aspectos que procuraba esta actividad, era poder extraer parte del subconsciente de Miriam para profundizar en su narración. Para ello la propuesta que se hizo fue la siguiente: encender el cronómetro e intentar escribir en un folio durante un tiempo determinado (en este caso 10 minutos) sin levantar el boli del papel. No importaba lo que escribiera, los únicos requisitos que se pedían eran no parar de escribir y que aparecieran al menos algunas de estas tres palabras: Experiencia de vida, acoso escolar y libertad.
El potencial de esta actividad es precisamente que el sujeto centra la atención en el tiempo y en escribir sin levantar el boli del folio, y este echo impide que la mente reflexione antes de escribir, teniendo que acudir a lo más primitivo y profundo de la mente, el subconsciente, sin dejar que actúe el fenómeno de la “deseabilidad social”.
Estrategias puestas en marcha:
Tabla de puntos clave: ¿que es la vida?
Figura 2: Tabla con los puntos planteados. Elaboración propia, 2020.
Mapa visual de la línea de vida:
Figura 3: Imagen con elaboración visual. Miriam, 2020.
Artes plásticas
Esta actividad se llevó a cabo sin pretender una producción artística cualificada, sino
como medio expresivo de sentimientos y emociones:
Figura 4: obra creada por Miriam, 20 años. 2020.
Análisis de Resultados
Para analizar los datos extraídos, no solo hay que tener en cuenta el producto en sí, ya que sin el proceso y la interacción que se produce en el mismo, carecería de sentido para la investigación. Es en esta parte donde entra la observación de la investigadora, que además de participar en ese proceso, recoge toda la información para poder realizar un análisis más completo de todo el conjunto.
Según Tezanos (1998), la observación es un método que nos permite registrar el proceso, teniendo en cuenta la conducta, (en este caso de la participante) para facilitarnos posteriormente su análisis. Aunque el autor resalta un aspecto clave, “la observación no está libre de cargas”, es decir, se realiza a través de la percepción, pero la percepción siempre queda vinculada a la experiencia de la propia persona que está observando. Esto quiere decir que hay una carga subjetiva que hace que la interpretación de lo que vemos o sentimos, finalmente se muestre de una forma u otra. Por tanto, procuraré ser lo más neutra posible para tratar de ver las cosas como son y no como quiero ver.
Resulta muy curioso cómo nos cuesta sacar a la luz aquellas partes más íntimas que en ocasiones permanecen latentes provocándonos un mal estar general, que no nos permite avanzar. Esta es precisamente la situación con la que me topé durante el proceso de investigación en mi primer encuentro con Miriam, no obstante, y como suele decirse comúnmente llevaba un as en la manga, pues tenía en cuenta la vulnerabilidad del caso con el que íbamos a trabajar, y estaba preparada para todo.
En primer lugar, traté de transmitirle la máxima tranquilidad desde un trato cercano y un ambiente natural en el que ella pudiera sentirse lo más cómoda posible. Venía muy nerviosa, apenas acertaba a articular palabra, pero no era necesario. Puse música bajita y le propuse tomar un boli y escribir cualquier cosa que le viniera a la mente, la única condición era “no levantar el boli del folio sin parar de escribir hasta que el reloj sonara”. En ese momento le pareció casi imposible, estaba en blanco, pero en cuanto cogió ese boli, Miriam desapareció… Se adentro tanto en su interior que aun cuando el reloj marcó el tiempo de parada, ella seguía escribiendo e insistía en terminar lo que había comenzado. Sin apenas darse cuenta, había hecho un resumen de su vida, utilizando palabras que resultan clave en esta investigación: acoso escolar, experiencia de vida y libertad. No quise ser quién desvelara su contenido, y le propuse que lo leyera en voz alta para que fuera consciente de todo lo que llevaba dentro. Me pidió unos segundos y que mantuviera la música de fondo, y comenzó a leer sin detenerse hasta llegar al final. Cuando terminó me miró fijamente, totalmente acalorada y en un suspiro me dijo: ya está… Había sido como un acto de liberación y de toma de conciencia de lo que le había hecho daño y que aún permanecía, pero a partir de aquí ella se sintió orgullosa y comenzamos a trabajar.
Lancé una pregunta sencilla, pero a la vez compleja, ¿qué es la vida?, y entre las dos fuimos poniendo en común algunos aspectos que considerábamos claves para poder dar respuesta. Después, cada una rellenó la suya y al finalizar lo comentamos. Necesitaba saber que concepto tenía de vida, de su vida, y el resultado de esta práctica fue excepcional, pues recoge cada uno de los pilares fundamentales que necesita, algunos de ellos en los que aún no había pensado, pero estaban ahí, sosteniéndola. Comenzaba a darse cuenta de que no estaba sola.
Después de esta segunda práctica, una vez despojados los miedos y el nerviosismo manteniendo ese ambiente cálido, me pareció interesante que realizara una especie de línea temporal en la que fijara aquellos aspectos que le habían marcado a lo largo de su vida. Siempre recalcando que era completamente libre y no estaba obligada a absolutamente nada y asegurándome a cada paso de como evolucionaba su estado de ánimo durante el proceso.
Me pidió que le trazara una línea recta en un folio horizontalmente colocado y de la misma forma que en la primera práctica de escritura artística donde ella relata su experiencia vital, comenzó a escribir. Esa línea recta representa la estabilidad de su vida, y en ella van apareciendo subidas y bajadas con diferentes colores en los que ella marca los siguientes aspectos:
˗ 16/09/2000 (Nacimiento)
˗ Etapa Preescolar
˗Primaria
˗ Acoso
˗ Conversación con su madre (9 años)
˗ Comunión
˗ Etapa de Secundaria
˗ Aceptación y proceso de adaptación (13 años)
˗ Comienzo de vida como Miriam (momento más duro)
˗ 9 de marzo (Momento más importante, cumple su sueño)
˗ Actualmente
Hay dos partes esenciales que destacan con diferencia: El comienzo de vida como Miriam en plena adolescencia, donde pasa por un tramo extremadamente peligroso para su salud debido al acoso escolar y rechazo social percibido, junto con la complejidad del proceso de adaptación y aceptación (como momento más bajo e inestable) y, por otro lado, el 9 de marzo de 2020 donde ella afirma haber cumplido su sueño (la operación de cambio de sexo biológico).
No obstante, si continuamos un poquito más, vemos como tras ese sueño cumplido, Miriam actualmente pasa por un tramo en el que no se encuentra tranquila o conforme consigo misma. Es más, afirma haber desarrollado complejos que jamás había tenido.
Tras el análisis conjunto de esta actividad, ella muestra su percepción de incapacidad de avance en su desarrollo personal debido a las constantes quejas de sus padres. Pues se hace consciente de los innumerables altibajos que han provocado una inestabilidad en su ámbito tanto personal como educativo.
En este momento resultaba imprescindible lanzarle una cuestión muy directa. Ha cumplido su sueño, sin embargo, no es feliz, por tanto, ¿cuál es ese factor que impide su felicidad?
Su respuesta a esta cuestión fue la siguiente: “he decepcionado tantas veces que mis padres ya no me ven capaces de avanzar, no confían en mí, y lo entiendo. Aunque podrían apoyarme un poco más, porque ahora mismo no me veo capaz de nada”.
En vista de la necesidad de intervención inmediata ante esta respuesta, se me ocurrió una pequeña actividad improvisada para devolverle un poco de la motivación que había perdido. Quería hacerle ver que ella era capaz de lo que se propusiera, por lo que le di un folio en blanco y le propuse escribir con la mano izquierda (ella es diestra), “nada es imposible, las verdaderas limitaciones están dentro de una misma”.
Quizás parezca una tontería, pero a raíz de aquí su expresión cambió por completo, se emocionó y quiso continuar con su mano izquierda pero esta vez dibujando de forma libre, y plasmó una casa, con chimenea, ventanas, una cochera y un perro. Todos aquellos elementos derivaban a lo que ella entendía por hogar, la protección que ese conjunto le había dado durante su duro proceso.
Finalmente, con los sentimientos a flor de piel nos adentramos en la parte más interna. Esta vez eliminamos un sentido, la vista. Vende suavemente sus ojos y coloqué una lámina de dibujo sobre la mesa sin que ella supiera qué íbamos a hacer. Le puse música y le di un pincel y le pedí que se dejara llevar por cada una de las melodías que le iba poniendo. Cada una de ellas representaba a una emoción que con su color correspondiente ella iba dibujando sin saber cómo.
El color amarillo representaba la alegría, el azul la tristeza, el rojo la ira, el verde el asco, y finalmente el morado el miedo. Así, por este orden escogido minuciosamente, comenzó a dibujar dejando evidencias de sus emociones desde la infancia hasta el momento actual.
Comenzó suavemente con alegría (amarillo), evocando a recuerdos agradables de su infancia, los dibujos que trazaba eran casi infantiles, llamaba mucho la atención la expresión de su cara, estaba tranquila y casi acariciaba la lámina. Cuando pasamos a la siguiente emoción (tristeza-azul), ella hacía referencia a las pérdidas familiares, concretamente de su abuelo. Dibujaba todavía más suave, el pincel se deslizaba solo, hasta que entró en un espiral que iba cubriendo la parte de la alegría, era como si una ola se hubiera tragado parte de su infancia con esas pérdidas. Seguidamente, entró la ira (rojo) y Miriam cambió por completo. Cogió el pincel más grueso y bruscamente rallaba el papel, fundiendo la alegría e incluso la tristeza, se veía rabia e incluso verbalizó uno de sus pensamientos en aquel momento “me tiraron una piedra en la cabeza y acabé en el hospital”. Por un momento pareció que iba a traspasar el papel, descargó su frustración dejando prácticamente toda la lámina emborronada por la ira, apenas se apreciaban los colores anteriores, entonces ahí cambiamos de emoción, el asco (verde), en este caso ella me pidió una canción concreta, y curiosamente comenzó a escribir, la primera palabra que escribe es homofobia, seguidamente machismo, pero las siguientes palabras dejan de ser legibles, sobre escribe en cada una de ellas dentro de ese marco de furia que la emoción anterior había dejado, y llena toda la lámina de palabras que le producen rechazo. Aunque no es consciente del resultado que está teniendo, visualmente es una obra preciosa.
Finalmente fuimos a por el miedo, y la sorpresa fue enorme. Dibujaba infinitos, multitud de ellos por todas partes, como si estuviera perdida, hasta que se centró en uno solo, que se iba aumentando cada vez más pero el trazo era siempre el mismo, entonces ella dejaba un mensaje muy claro: me encuentro en un laberinto sin salida, que finaliza con un punto final.
Teniendo en cuenta el proceso, y los datos previos recogidos durante la investigación, el conjunto de la obra es increíble, pues plasma a la perfección toda su experiencia vital. Esas emociones que han quedado cubiertas por el miedo en el que ahora se siente atrapada. Además de contar su historia, Miriam está lanzando un grito de ayuda, está expresando una necesidad que sigue sin cubrirse y de la que nadie se ha dado cuenta.