Tras estos versos, la dama especifica definitivamente dónde está en realidad aquello que el hombre debe segar. Comenzando por el segundo verso del hemistiquio, un buen número de versiones —alrededor de veinte— señala sin ambages que esa simbólica tierra está directamente «debaixo das minhas enaguas» (087-001-001, entre otras). Recurriendo a sinónimos, algunas otras recitaciones sustituyen las «enaguas» por otras prendas explícitamente asociadas al erotismo como la «saia» (087-006-001, 087-037-001, VR-00635 y VR-01129) o la «delgada» (087-034-001, 087-035-001).

Más allá de estas menciones más o menos directas al sexo femenino, resultan enormemente interesantes las variantes que, en el primer verso del hemistiquio, se refieren a una «orrreta | oretica | orica» [i .e. valle profundo] (087-001-001, entre otros), a un «vale | valezinho» (087-002-001, entre otros), a una «hortica» (087-044-001, entre otros), a una «recta | retita» (087-014-001.2., entre otros), un «regato | regota» (VR-00469, VR-01127, VR-01129) o, más extrañamente, a una «terrinha | terra» (087-035-001, 087-008-001) o a una «montina» (VR-00643) —lugares estos que, además, son generalmente «escuros», «profundos» y poco accesibles—. Como han señalado numerosos investigadores (Vasvári, 1988: 11-15; Débax, 1989: 35-38; Vázquez Recio, 2000: 298-299; Piquero, 2017: 50-51; 2020b: 442-443 y 2021: 301-305), todos estos espacios agrícolas y de regadío remiten metafóricamente al genital femenino en el imaginario tradicional, por lo que aluden traslaticiamente a lo mismo que las «enaguas», la «saia» o la «delgada» que aparecen en el verso posterior.

En relación con esto, la mención de la ropa íntima de la dama en la segunda parte del hemistiquio se sustituye en varias ocasiones por terrenos húmedos y fértiles similares a los anteriores que sirven igualmente como eufemismo, como la «regada» [i .e. propiedad rústica de siega] (087-033-001), la «terra folgada» (087-004-001), «bem assentada» (087-050-001) o «bem fabricada» (087-024-001), la «folharada» [i. e. porción grande de hojas] (087-039-001), la «regota» [¿regato?] (087-031-001), la «azinhaga» [i. e. camino rústico estrecho] (087-014-001.3.) o, de forma más extensa, «onde não calha a geada» [i e. donde no llega la escarcha] (087-004-001).

Fuera de esta serie de imágenes sexuales asociadas a la naturaleza, los testimonios más interesantes son aquellos en los que el erotismo se asoma de manera explícita y literal, dando cuenta del verdadero sentido del texto.

Así, por ejemplo, podemos encontrar expresiones como «Eu lhe tenho aqui no corpo / e por baixo da saia» (VR-00635) o «Está por cima do mê joelho [i. e. rodilla] / e por baixo das minhas enaguas» (087-052-001), que remiten muy claramente al sexo de la mujer; «Vai ter à noite ao meu quarto, / tu já fazes a segada» (VR-00525) o «Tenho-a numa terra escura, / debaixo da minha cama» (087-042-001), que aluden al lugar en el que se realizará el acto de «siega»; o la menos explícita, pero bastante evidente, «Cegador é nos meus braços / que de ti estou namorada» (087-048-001)²⁶.

A la luz de todos estos datos, y en comparación con los que se recuperaron en el análisis general del texto (Piquero, 2020a: 456-461), parece claro que la tradición portuguesa posee una serie de características propias.

En primer lugar, como viene siendo habitual, las variantes mayoritarias del fragmento coinciden con aquellas que aparecen en las zonas centro y noroeste de España, de manera que, por ejemplo, no existen en Portugal alusiones a la «cebada» o la «haza», más enraizadas en la zona sur. En este sentido, los testimonios portugueses de La bastarda y el segador tienden hacia la expresión erótica más o menos evidente —como en la región castellana, asturleonesa y gallega—, cuestión que se hace especialmente notable en la imposibilidad de encontrar las variantes de tipo folclórico «la tengo entre dos columnas / que me traspasan el alma», muy arraigadas en Extremadura o Andalucía.

En segundo lugar, este segmento discursivo es, junto con el fragmento referido al encuentro sexual —que se verá a continuación— el que mayor adaptación y originalidad léxica presenta respecto al texto español, puesto que las «cañadas», «campos» o «corrientes de agua» se sustituyen aquí por «orretas», «horticas», «regatos», «folharadas» o «azinhagas».

Una vez más, los datos demuestran que Braulio do Nascimento (1972: 269) no iba nada desencaminado cuando señaló que este fragmento de la La bastarda y el segador es uno de los mejores ejemplos de creación poética en todo el romancero: la cantidad de variantes diferentes que las distintas tradiciones —entre la España del norte y la del sur, entre España e Hispanoamérica, entre todas ellas con los sefardíes y, como se acaba de comprobar, entre España y Portugal— ha inventado para no mencionar la parte «prohibida» de la mujer es verdaderamente sorprendente.

Continuando con el análisis del texto, una vez que la bastarda deja claras sus intenciones al segador, se pueden encontrar —como en las versiones hispánicas (Piquero, 2020a: 461)— dos posibilidades: la omisión del encuentro sexual, cuya aparición es minoritaria —apenas un 10% de las versiones— o su descripción más o menos literal, que es lo que ocurre en la mayor parte de las recitaciones²⁷.

En este segundo caso, la mayoría de las versiones contienen dos referencias clave para entender la metafórica siega que están realizando los protagonistas, pues se menciona la «noite», el «meio da noite» o la «meia noite» como (extraña) hora para realizar la labor, se alude a la «cama», y, en algunas ocasiones, se describe que los dos protagonistas van a irse a «deitar» [i e. acostar] juntos (087-001-001, 087-018-001, 087-031-001). De hecho, en una versión de Mogadouro (d. Bragança) se dice literalmente: «Deitaram-se par a par, / como mulher e marido» (087-042-001).

Tras esta descripción del lugar, el tiempo y la acción que están realizando los protagonistas, algunas recitaciones señalan que la mujer «se despierta» o «acorda» o, en casos puntuales, que el segador se «desmaya» por el esfuerzo (VR-00469, VR-00781, VR-01134, VR-01127, VR-01129), se «avranda» [i.e. disminuye sus fuerzas] (VR-00525) o «estreçoava» [i. e. siega más menudamente, con menos vigor] (VR-00643).

Pasada la medianoche y despiertos los amantes —o, en el caso el hombre, exhausto por el esfuerzo—, el romance continúa con otro interesante diálogo entre los protagonistas. En él, el hombre defiende que la cantidad de siega que lleva hecha —cuyo número es enormemente variable y no coincide en casi ninguna versión: siete, doce, dieciocho, sesenta…— es suficiente; la dama, por su parte, le espeta que debe seguir esforzándose en el trabajo, reniega de su fuerza —en realidad, de su virilidad— y le pide una cuantía más alta —también bastante aleatoria en las distintas recitaciones—.

Frente a los textos hispánicos, donde el léxico fundamental del fragmento se centraba en las «manadas», «gavillas» y «haces» (Piquero, 2020a: 461), los testimonios portugueses demuestran nuevamente una enorme variabilidad y originalidad en su terminología. Si bien es cierto que las «gabelas | gavilhas | gabiellas» son las más representativas del conjunto, junto con las «manadas», el vocabulario se amplía en los testimonios recopilados por toda la región portuguesa a otras medidas agrícolas como «malhadas» [i. e. acto de trillar] (087-002-001), «molhos» [i. e. conjunto de cosas atadas] (087-004-001), «foiçada | fouçada | foçada» (087-014-001.2., 087-001-001, 087-022-001, 087-044-001), «mocos» [¿mochos?] (087-014-001.2.), «manochada» (087-006-001), «manicha» (087-018-001), «segadela» (087-010-001), «fibras» (087-031-001) o «peçada» (VR-01133)²⁸.

Más allá de las anteriores, como ya ocurría en el caso de la descripción del lugar en el que se realiza la siega, existen una serie de variantes enormemente interesantes en cuanto a su contenido erótico más o menos explícito, ya que estarían traduciendo literalmente aquello que los términos anteriormente señalados solo se atrevían a insinuar. Así, por ejemplo, en una recitación de Carção, en el concejo de Vimioso, se señala «—Hás-d’ir mais ũa mangada. / — Ainda não é mergulhada» (087-007-001), donde «mangada» se relaciona con el vulgarismo «manga» —pene— y con el verbo «mergulhar» —sumergir, es decir, penetrar—. En otra ocasión, en Cabeça Boa (c. Bragança), ante la duda de la bastarda de si ha quedado embarazada —¿por una simple siega?—, el segador le contesta: «de tanta espiga ceifada, / alguma há-de ser bagada» (087-023-001), esto es, alguna ha de ser «fertilizada». Finalmente, en un testimonio inédito de Vale das Casas (c. de Valpaços) la excitada bastarda utiliza en su intervención directamente el término «fodas», que, asociado a «foder», se podría traducir por ‘coitos’: «Qual não é o bom segador / que vinte e cinco fodas não dava?» (VR-00781).

De hecho, en lo que respecta a la sexualidad del fragmento todavía llaman la atención, al menos, dos variaciones del texto. En una de ellas, el personaje masculino, no contento con yacer solamente con la bastarda, reparte su pasión entre las dos protagonistas: «vinte cinco a D. Ana, / vinte e quatro na criada» (VR-00525). En la segunda, enormemente interesante para el tema que nos ocupa aquí, el texto termina identificando a la dama con una mujer española —quizá por ser el lugar del que procede el romance, aunque aparece con esta misma connotación prostibularia en otros contextos— y al segador con un vigoroso portugués, a resultas de lo cual surge el enfrentamiento verbal: «Nunca vi um portuguesito / que vinte e cinco não dava. / — Nunca vi uma puta espanhola / que muito se aguentara» (VR-01129)²⁹.

Antes de continuar con el siguiente segmento discursivo, vale la pena mencionar brevemente que, igual que ocurría en algunas versiones castellanas (Piquero, 2020a: 462), este fragmento se puede cerrar en recitaciones puntuales con la invitación de la bastarda a continuar la noche de pasión tras recuperar las fuerzas con un suculento banquete, que suele ser de «pão e marmelada» (087-031-001, VR-00469, VR-01134), «pão, vinho e marmelada» (VR-01129), «trigo e marmelada» (087-001-001), «vinho e bifes de vitela assada» (VR-00525) o «trigo fino» y «perdiz assada» (VR-00781). Evidentemente, la comida y la bebida —sobre todo la alcohólica— tienen connotaciones eróticas y carnavalescas en toda la tradición europea (Bajtin, 1974: 251-252; Vázquez Recio, 2000: 307; Pedrosa, 2011: 195), por lo que complementan definitivamente el discurso sexual que se ha ido desarrollando a lo largo todo el segmento.

Por último, cabe señalar que, en contraste con todo lo visto hasta el momento, se puede rastrear una extraña versión del concejo de Vinhais recogida en torno a 1928 en la que la relación amorosa —¿por autocensura?— nunca se termina por consumar: el segador rechaza varias veces a la bastarda por pertenecer a una clase social inferior y el texto se cierra abruptamente con la dama lamentando su solitario mal de amores:

— Quieres, buen segador,	aqui segar mi senara?
—Su senara, senhora,	non foi p`r`a mim sembrada.
— Segala buen segador,	qu` ella te será bien paga.
— No me atrevo, senhora,	su fronte me acobarda.
— A senara de que habláis	es p`ra donzel de capa e espada.
— Quedo triste buen segador,	[. . . . . . . . . . . . . . . . . . .]
me muero do mal d` amores	solita neste castillo.
— Chame la senhora princesa	quin non suje su peitilho.

4. HUIDA DEL SEGADOR

Al contrario de lo que ocurre con el resto de segmentos discursivos, el motivo de la huida del segador no aparece en ninguna recitación oral portuguesa, salvo en los sospechosos casos editados por Almeida Garrett (087-049-001) y Teófilo Braga (087-048-001), a los que se ha aludido ya en numerosas ocasiones como dudosos desde el punto de vista de su tradicionalidad al haber sido retocados por los editores.

5. PAGO AL SEGADOR

Como en el caso anterior, este quinto segmento discursivo difiere en las recitaciones portuguesas del comportamiento del romance en la tradición hispánica. En ella (Piquero, 2020a: 463-464), el motivo del pago al segador —dinero y un valioso pañuelo— estaba bastante extendido por la mayor parte de la geografía, salvo en las comunidades catalana, canaria y sefardí³⁰. En el caso Portugal, sin embargo, esta referencia apenas aparece en quince testimonios, en torno al 20% de las versiones analizadas³¹.

En cuanto al léxico concreto de cada una de ellas, en las distintas recitaciones se entremezclan cantidades muy diferentes —«sesenta e tantos» (087-001-001), «dezoito» (087-006,001, VR-01127), «duzentos» (087-041-001, VR-01134), «sete» (087-023-001), «doce» (087-042-001), «trezentos» (087-054-001), «oitenta» (VR-00525), «trinta» (VR-00781), «quarenta» (VR-01129), «vinte e cinco mil» (VR-01133) o una cantidad indeterminada (087-009-001)— y, sobre todo, monedas de muy distinta procedencia y medida: «duros» (087-004-001, 087-006-001, VR-00469, 087-054-001, VR-01127, VR-01129), «dobrones | dobrões» (087-009-001, 087-041-001, 087-023-001, 087-042-001), «libras» (VR-00525, VR-00643, VR-01133), «escudos» (VR-00781, VR-01134) o «pataca» (087-004-001, 087-006-001, VR-00469), moneda que se utilizaba en varios territorios del imperio portugués. Por otro lado, el motivo del pañuelo, tan extendido en los testimonios hispánicos, aparece apenas en una versión portuguesa de Miranda do Douro: «Ponde lá este lenço de ouro, / não se esqueça de la pousada» (087-040-001).

Finalmente, como ya se señaló en ocasiones anteriores (Piquero, 2020a: 464), es interesante resaltar que este segmento es uno de los más controvertidos del romance, pues se habla de forma más o menos explícita de la prostitución masculina, que, al contrario que la femenina, tiene una presencia casi marginal en la literatura española (García Reidy, 2017: 27-60).

6. CASTIGO A LA BASTARDA

Siguiendo la pauta que parece deducirse del análisis comparativo de los tres últimos segmentos del romance, el desenlace del texto vuelve a mostrar divergencias importantes entre las dos tradiciones ibéricas. Así las cosas, ha sido necesario diferenciar los textos hispánicos y portugueses desde el propio marbete con el que se resume cada segmento del poema. Si en las recitaciones hispánicas se decidió titular este último apartado como «Muerte del segador» (Piquero, 2020a: 464-465), en tanto que el castigo por la transgresión sexual recaía mayoritariamente sobre el personaje masculino, en el caso de Portugal ha sido necesario cambiar esta denominación por la de «Castigo a la bastarda», puesto que no se ha podido encontrar ni un solo testimonio en el que el varón acabe muerto o asesinado.

La mayoría de las recitaciones lusas que conservan este segmento final —que son minoritarias, en torno al 25%— cierran la narración con la condena a la dama, que queda embarazada de alguien de clase social mucho más baja que la suya³². Además, resulta muy característico de la derivación portuguesa de La bastarda y el segador que se mencione literalmente cuál es la ascendencia del segador: «neto dum porqueiro» (087-002-001, 087-007-001), «filho dum porqueiro» (087-008-001, 087-009-001, entre otros), «filho dua porqueira» (087-010-001), «meu pai era vezeireiro» [i e. el que guarda los cerdos. Regionalismo de Trás-os-Montes] (087-040-001), o, puntualmente, «meu pai era albardeiro» (VR-01133).

Este final, que parece invención directa de la tradición, puesto que no aparece en ningún otro romance conocido, no es exclusivo de los testimonios portugueses, ya que también aparece puntualmente en algunas recitaciones de Ourense, León o Zamora (Piquero, 2020a: 466). Nuevamente, los datos geográficos demuestran que La bastarda y el segador en Portugal se nutre fundamentalmente de las regiones limítrofes, si bien, al entrar en el río de la oralidad, desarrolla o desecha las distintas posibilidades narrativas de forma independiente.

Conviene señalar, en todo caso, que, aunque para el receptor este embarazo se pueda interpretar claramente como un castigo por la transgresión que han llevado a cabo los amantes³³, en casi todas las versiones que conservan este motivo la bastarda se lamenta en un primer momento de su estado —«ai triste de mim» (087-002-001), «ai pobre de mim» (087-017-001), entre otras posibilidades—, pero después acaba invitando al hombre a volver a su «pusada» (087-004-001, entre muchas otras) o «morada» (087-023-001), demostrando una vez más su excesiva lujuria³⁴.

Más allá de esta mención al castigo por embarazo, hay tres desenlaces que, aunque aparecen en versiones aisladas y puntuales, merece la pena mencionar aquí.

En una de ellas, recogida en el distrito de Guarda, aparece el motivo de la muerte, pero en este caso de la bastarda: «A eso de la media noche / redoblaban las campanas / Quen morio quen ha muerto / ha sido la hija bastarda» (087-049-001.2).

En otra, que en realidad ocupa solamente cuatro versos fragmentarios, se alude a la posibilidad de que la protagonista le haya contagiado la sífilis al segador: «— Também gostava de saber / de quem eu vou galicado» (VR-01138*). Sorprendentemente, la referencia a la enfermedad venérea solo aparece en este fragmento aislado del distrito de Vila Real, pero es algo relativamente común en algunos desenlaces castellanos (Piquero, 2020a: 466).

Finalmente, cabe señalar aquí que, de entre todas las recitaciones portuguesas, hay una en la que el desenlace de la historia es feliz. En el testimonio recogido en Ponta do Sol, en la Isla de Madeira, el segador pide como pago permanecer para siempre con la bastarda —solo será por él «labrada»— y el texto se cierra con el embarazo de la mujer y el matrimonio de ambos³⁵:

Essa terr` onde ceifei,	só por mim será lavrada,
—Assim é la conta justa.	— E ficou bem ajustada.
Nove meses nã são findos,	já ela `stava casada.

Una vez revisados de forma pormenorizada los seis segmentos discursivos de las setenta y ocho versiones de La bastarda y el segador conservadas en la tradición portuguesa, cabe proponer en los últimos párrafos una serie de conclusiones generales.

En primer lugar, a la luz de los datos vertidos en el análisis, resulta evidente que La bastarda y el segador es un fantástico ejemplo de romance transfronterizo que, a partir de la confluencia entre los segadores españoles y portugueses en las regiones limítrofes del centro y norte de la península, pasó a formar parte del acervo de la tradición oral portuguesa.

En relación con lo anterior, el origen hispánico del romance genera una mescolanza y originalidad léxica extraordinaria, pues a lo largo de todo el texto los «españolismos» se entremezclan de manera natural con el vocabulario portugués y con algunos regionalismos de la zona de Trás-os-Montes. Todo ello hace de este y otros temas transfronterizos un tipo de texto enormemente interesante para los estudios lingüísticos y lexicográficos desde una perspectiva hispanoportuguesa.

Por último, las confluencias y divergencias a nivel de intriga y de fábula que se han ido espigando a lo largo de las distintas secciones de este trabajo demuestran, una vez más, cómo cada tradición romancística, aun partiendo de una base común, adapta poéticamente el romancero a sus propios intereses, sustituyendo ciertas imágenes por otras más cercanas a su propia cultura, eliminando partes menos representativas o sin tanto interés y ampliando aquellos motivos que el pueblo reconoce como propios.

La confluencia de todo lo anterior, y de otras muchas cuestiones, termina enriqueciendo los textos hasta límites insospechados, motivo por el cual el romancero es uno de los géneros literarios más adecuados para la elaboración de estudios comparativos de índole lingüística, temática y cultural como el que se ha propuesto en este trabajo.

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Fecha de recepción: 18 de mayo de 2022
Fecha de aceptación: 17 de septiembre de 2022

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^* Este artículo forma parte del trabajo realizado durante una estancia de investigación en el Instituto de Estudos de Literatura e Tradição (IELT), de la Universidade Nova de Lisboa, y ha podido realizarse gracias a un contrato Margarita Salas para la recualificación de jóvenes doctores (CT31/21) financiado por el Ministerio de Universidades y concedido por la Universidad Complutense de Madrid. Agradezco encarecidamente a Sandra Boto su ayuda en la recopilación de materiales, las facilidades que me ha dado para su consulta y sus imprescindibles aportaciones durante la redacción de este trabajo, de cuyos eventuales errores soy el único responsable.

¹ Para evitar la profusión de referencias bibliográficas, fácilmente recuperables en el campo «Citação bibliográfica» de la base de datos, en todas las ocasiones en las que se citen romances portugueses se remitirá directamente a la signatura asignada en https://romanceiro.pt/.

² Debo agradecer en este punto a Sandra Boto y Pere Ferré su generosidad a la hora de dejarme acceder a todos los materiales inéditos del Arquivo do Romanceiro em Português, que todavía no se encuentran en acceso abierto. Para la redacción de este trabajo se ha tenido también en cuenta la reciente colección Romances Tradicionais do Distrito de Bragança (Dias Marques, Sirgado y Araújo, 2019); sin embargo, las ocho versiones del romance que aparecen allí —bastante fragmentarias— no añaden variantes interesantes a las ya conocidas, por lo que no se incluirán en el análisis.

³ Las versiones fragmentarias, que no se tendrán en cuenta para el análisis salvo que presenten alguna variante muy relevante, se marcan con asterisco (*). Por otro lado, es preciso señalar que, cuando dentro de una signatura existen varias ediciones, como por ejemplo 087-001-001.1 y 087-001-001.2, solamente se tendrán en cuenta ambas en el caso de que sean dos recitaciones distintas con variantes reseñables. Así, por ejemplo, se citará 087-001-001, pero 087-014-001.1 y 087-014-001.2 o 087-019-001.1 y 087-019-001.2, puesto que en ese caso cada documento tiene variaciones de interés para el análisis.

⁴ Este documento, aunque citado en la base de datos, es el único de todos los inéditos que no se ha podido recuperar, por lo que no se tendrá en cuenta para el análisis.

⁵ Esta versión, editada por Teófilo Braga a principios del siglo XX, parece contener también algunos fragmentos facticios.

⁶ Dado que el objetivo de este trabajo no es un análisis estrictamente dialectológico del romance, que daría para un estudio independiente, no se citarán exhaustivamente esta clase de traducciones y préstamos léxicos salvo que conlleven algún tipo de variante de la intriga o del argumento.

⁷ Téngase en cuenta, en todo caso, que más de la mitad de las versiones recopiladas en Vila Real son fragmentarias, lo que parece mostrar el agotamiento de este tema romancístico —y de la recitación de romances, en general— en torno a los años 80 del pasado siglo XX.

⁸ Esta amplia difusión del romance no es un hecho aislado, pues, aunque de forma excepcional, existen testimonios de La bastarda al otro lado del Atlántico —en Argentina y Chile— (Díaz Roig, 1990; Danneman, 1995) o en las Islas Canarias —más concretamente en Tenerife— (Catalán, 1969).

⁹ Como ya ocurriera en acercamientos anteriores al mismo romance (Piquero, 2020a: 445), se dejarán aquí a un lado algunos conceptos fundamentales, como el de «secuencia», y se dividirá el romance en «segmentos discursivos», un concepto más amplio y adecuado para facilitar al lector la compresión del complejo entramado de variantes discursivas y de intriga de La bastarda y el segador.

¹⁰ Según se señaló en un estudio anterior (Piquero, 2020a: 445, n. 5), este resumen se aleja del propuesto por Vázquez Recio (2000: 222-223), que solamente tiene en cuenta algunas versiones andaluzas.

¹¹ Téngase en cuenta que, al desarrollar el análisis pormenorizado de cada uno de los segmentos discursivos, lo que se va a realizar en este estudio es una reconstrucción ideal del romance, pues ninguna versión conserva de la misma manera todos los segmentos. Por otro lado, a la hora de interpretar los datos conviene recordar que, a lo largo de las distintas secciones, se desglosarán solamente las principales variantes discursivas del texto. Con ellas, el lector interesado podrá hacerse una idea cabal de la transmisión del romance en la tradición oral moderna, pero en ningún caso se podrá atender a todas las excepciones y variaciones que registra cada testimonio.

¹² Agradezco a Pere Ferré su inestimable ayuda para la identificación de esta contaminación.

¹³ Aunque la introducción que remite directamente a los segadores es claramente predominante tanto en Cataluña como en Andalucía, he de señalar que, frente a lo que afirmaba en artículos anteriores, sí se puede encontrar excepcionalmente en territorio catalán el comienzo referido a la alta alcurnia de la protagonista: «El conde de Fígols tiene / una hija muy serrana» (Vilarmau et al., 1997: 245)

¹⁴ Las variantes hispano-portuguesas son aquí cuantiosas, pues tanto puede aparecer «tiene» como «tinha», «tene», «tem» y, por supuesto, el español «hija» alterna con «filha» en portugués. Por otro lado, vale la pena señalar aquí el curioso error de un informante de Vimioso, que, mezclando la mención a la dama con el lugar al que se asoma para ver al segador, la caracteriza como una «hija ventana» (087-054-001).

¹⁵ Nuevamente debo matizar aquí lo que señalé en mis acercamientos anteriores al romance, pues también la tradición catalana conserva en casos puntuales y muy minoritarios esta alusión: «La quieren poner a monja / y ella quiere ser casada» (Vilarmau et al., 1997: 245).

¹⁶ En este último testimonio, en realidad, el hemistiquio se antepone a la mención de que su padre la quiere meter monja, pero los insultos están indudablemente relacionados con el rechazo posterior. Por otro lado, Garrett parece hacerse eco de esta posibilidad en su versión facticia (087-047-001), pero suavizando el lenguaje: «ela isenta e desdenhosa».

¹⁷ Excepcionalmente, también se puede aludir en este fragmento a los defectos físicos: tuertos (087-017-001), mancos (VR-000635) o sin piernas (VR-00469). Todo ello, en cualquier caso, señala metafóricamente la falta de fuerza y virilidad, que se resume en muchas ocasiones en la variante: «que não eram homens» (087-018-001), repetida en numerosas recitaciones.

¹⁸ Como ya se señaló (Piquero, 2020a: 451-452), este motivo supone un nuevo indicio para el receptor de que la mujer no debe ser un modelo a seguir: «Moza que se asoma a la ventana cada rato, quiérese vender barato», «Moza que se asoma a la ventana, de ser vista tiene gana, y si va de rato en rato, quiérese vender barato», «Moza ventanera, o puta o pedera» (Correas, 1924: 319), «Mujer en ventana, o puta o enamorada. (La puta es común y hace a todos ventana; la enamorada es aficionada a uno, y asómase a veces para verle si pasa)» (Correas, 1924: 324), «Mujer ventanera, vas de carrera» (Correas, 1924: 328).

¹⁹ Son solamente diez las versiones portuguesas que no recogen este motivo: 087-011-001, 087-018-001, 087-024-001, 087-031-001, 087-034-001, 087-050-001, 087-054-001, VR-00469, VR-00525, VR-01127. En otra más, 087-052-001, sí se recoge, pero como comentario en prosa del informante: «Mas um dia, ela pude subir ó alto»

²⁰ Es muy posible que esta variante no represente verdaderamente a la tradición portuguesa, pues, como ya se señaló arriba, los testimonios editados por Garrett —sobre todo— y Braga son versiones facticias retocadas por los editores. El caso de Braga, además, resulta más complejo de deslindar, puesto que parte del texto publicado por Garrett (087-047-001) y lo separa en dos versiones independientes.

²¹ Garrett y Braga vuelven a coincidir aquí mencionando la «foice» en segundo lugar al haber citado el «chapeau» antes, sin embargo, en este caso sí hay una recitación con esa misma variante, recogida en Salvador (d. Castelo Branco) en 1986 —aunque, a su vez, podría estar recogiendo la influencia de las versiones del autor romántico sobre la propia tradición oral, pues sus textos se fueron tradicionalizando desde fecha muy temprana—.

²² Como en ocasiones anteriores, Garrett y Braga coinciden en incluir la variante culta «aia» (087-047-001 y 087-048-001), que no aparece en ninguna recitación oral. Por otro lado, también es posible que se sustituyan los versos por un comentario en prosa del informante describiendo la acción (087-005-001).

²³ Para el problema interpretativo que plantea esta omisión, que puede hacer dudar de si el diálogo amoroso es con la dama o con la criada, remito al estudio de Salazar y Valenciano (2007: 1214-1215).

²⁴ Para una descripción más extensa de las implicaciones eróticas de la acción de «segar» en el romance, véase Piquero (2020b: 441-443) y Vázquez Recio (2000: 298-299). En cuanto a las implicaciones sexuales que posee el vocabulario agrícola en la tradición, el lector interesado puede consultar, entre otros muchos, los estudios de Armistead y Silverman (1979: 111), Débax (1989: 35-38), Vasvári (1983: 306; 1988: 11-15; 1990: 11), Alonso Hernández (1990: 14) o Piquero (2021: 162-177, 301-314 y 443-463).

²⁵ El erotismo del romance se puede deducir también de los comentarios de algunos informantes, como Maria do Rosário Afonso (087-011-001), que se autocensura hasta en dos ocasiones antes de recitar este fragmento: «Agora não conto mais» y «Não digo mais nada, vá».

²⁶ Como en anteriores ocasiones, debe tenerse en cuenta que es posible que esta versión de Braga sea retocada y que, por tanto, estos versos tan poéticos —con la mención del enamoramiento, que no existe en ningún otro testimonio— sean creación del editor.

²⁷ Una posibilidad intermedia es aquella en la que el informante comenta en prosa lo que va a ocurrir o, por el contrario, se autocensura: «Lá começaram com a segada» (087-006-001); «Lá combinarem. Lá ajuntarem e foram-se pá cama os dois. Era meia noite em pronto, pregunta’l ela a ele» (087-052-001); «Agora não conto mais» (087-011-001); «Mas aquí, agora é mal e não se pode dizer» (087-007-001). En este último caso, el de la censura autoimpuesta, también se puede incluir la del propio editor, como ocurre con António Maria Mourinho: «Omitimos, por escabrosos, os dois últimos versos da poesia» (087-051-001).

²⁸ Aunque supongo que remitirán semánticamente a acciones o a un conjunto de ramas u objetos relacionados con la siega, no he conseguido deducir a qué se refieren exactamente las seis últimas variantes.

²⁹ Estos insultos y enfrentamientos verbales no son exclusivos de dicha versión, pues al menos en otras cuatro distintas se tilda a la bastarda de «puta» por su excesiva lujuria —como ya ocurría en algunas variantes del primer segmento discursivo— (087-001-001, 087-016-001, 087-031-001, VR-00781).

³⁰ Debo retractarme una última vez de las afirmaciones realizadas en mis estudios anteriores, ya que nuevamente he podido encontrar una única versión catalana en la que la referencia al dinero sí se encuentra presente: «S’ en fica la ma á la bossa/ cent unsas li ha donadas» (Pelay Briz, 1871: 75).

³¹ Cabe señalar que, una vez más, el romance en tierras portuguesas se comporta de forma similar a como lo hace en las regiones centro y noroeste de España, puesto que, en realidad, el pago al segador es una variante mayoritaria en la zona de influencia andaluza y no se encuentra tan recurrentemente en Castilla, León, Asturias o Galicia.

³² Este motivo está recogido en el Motif Index de Thomson: «Q243.5. Punishment for consorting with one of lower class» (Thomson, 1955-1958).

³³ Anunciação do Sacramento Lopes, informante de S. Julião (c. Bragança), señala literalmente: «Não gostava dos duques nem dos condes e ò depos namorou-se dum segador!» (087-020-001).

³⁴ Téngase en cuenta, además, que las imágenes relacionadas con la casa o sus partes, como la puerta o la ventana, aluden subrepticiamente al erotismo en los contextos adecuados (Piquero, 2021: 533-538).

³⁵ En las versiones retocadas por Almeida Garrett y Teófilo Braga también se alude a este final feliz y al matrimonio. En este sentido, no habría que descartar la posibilidad de que el testimonio madeirense se haya «inspirado» directamente en el de los anteriores y que, por tanto, estas variantes de intriga singulares sean en realidad fruto de retoques poéticos editoriales.