Las quintillas dobles o coplas de ciego, que «se pueden encontrar desde la poesía de cancionero, hasta el siglo XVII inclusive», han sido definidas en el clásico estudio de Nieves Baranda como estrofas de diez versos octosílabos formadas:

por dos unidades de 5 versos con dos rimas consonantes diferentes en cada una de ellas; estas «quintillas» carecen de un esquema fijo para la rima, pero han de cumplir dos condiciones: no situar 3 versos seguidos con la misma rima y no finalizar en un pareado, con lo cual las combinaciones posibles son las cinco siguientes: ABABA, ABBAB, ABAAB, AABAB, AABBA; otro de los rasgos de estas «coplas de ciego» es su carácter narrativo, pues se emplearon desde finales del siglo XVI —en sustitución del romance— como estrofa apta, tanto para el género dramático, como para un tipo de relato poético refugiado en los pliegos sueltos (1986: 9-10)¹.

Que «las quintillas y las quintillas dobles eran variantes de la redondilla» en el Siglo de Oro, lo señalaba ya Clarke en 1933 y más tarde Wilson en 1961 (16). En el Diccionario de Autoridades la quintilla es «composición métrica de cinco pies, de los cuales los dos tienen un mismo consonante, y los tres, otro, cuyo orden se alterna de varios modos». Cascales menciona la quintilla como verso apto para la comedia, aunque es tan breve que «apenas hay en ella lugar para el concepto, cuanto más para los epítetos y flores» (1975: 229). Según Wilson, «La quintilla era un metro predilecto de los autores de relaciones y narraciones noticiosas, de catástrofes, de crímenes, de batallas navales y de festejos» (1961: 14)², «obras predilectas de la plebe» (15); Sánchez-Pérez afirma que las quintillas de ciego se relegaban a «los aspectos sobrenaturales, maravillosos y extraordinarios» de la composición (2015: 37-38). En su repaso magistral del empleo de la quintilla en las obras de autores renombrados del Siglo de Oro, Wilson destacó, entre otras cosas, la influencia que ejerció Quevedo para conferirle el carácter burlesco, la introducción de las quintillas para componer pasajes completos de obras teatrales y el desarrollo de las coplas de cinco versos en los certámenes y academias poéicas de la época.

La producción literaria novohispana desde la segunda mitad del siglo XVI y a lo largo de todo el siglo XVII no establece ninguna distinción en cuanto a la tradición peninsular. Así, entre los primeros testimonios, Pedro de Trejo recurre a las quintillas con frecuencia tanto en sus Obras (1569) como en el Cancionero general (1572), en tonalidad seria y jocosa, en composiciones de carácter narrativo y las dialogadas, como en el «Llamamiento que hace Lucifer a todos sus secuaces para darles a entender las ocasiones pasadas y lo que le movió para engañar al hombre, y lo que pretende hacer, y la causa que a ello le mueve»:

También encontramos estas otras quintillas jocosas en boca de Esperanza en la comedia pastoril y alegórica Desposorio espiritual entre el Pastor Pedro y la Iglesia mexicana en traje pastoril (1574) de Juan Pérez Ramírez⁴:

En Flores de baria poesía (Peña, 2004), donde prevalecen los sonetos y sus glosas, octavas, tercetos encadenados (elegías y epístolas), canciones y algunos madrigales, liras y sextinas, según los intereses estéticos italianizantes del compilador, no hay una sola redondilla, quintilla o romance. Pero en la Carta del padre Pedro de Morales (1579)⁵ ya aparecen quintillas sueltas jocoserias en la descripción de los arcos, e incluso en la primera escena del segundo acto de la tragedia Triunfo de los santos está por completo escrita en quintillas.

A partir de la segunda mitad del siglo XVII la quintilla de ciego migra de forma contundente a las relaciones de sucesos impresas en la Nueva España, sobre todo a las relaciones de fiestas locales, y se vuelve, antes que nada, el género favorito para describir las mascaradas. El recorrido comienza por aquella máscara que fue celebrada en Puebla de los Ángeles, escrita por Antonio Gómez Carvallo (1659), contador de la Catedral de Puebla, y dedicada al nacimiento de Felipe Próspero (1657-1661), primer hijo varón de Felipe IV y Mariana de Austria. De hecho, en el subtítulo de la narración se lee: «Quintillas de ciego⁶». Las burlas y veras se subrayan por medio de la ironía —el tropo que permite voltear el sentido de las palabras—, que se apoya en numerosas figuras retóricas como, por ejemplo, el homeóptoton («Lo que pretendo decir / en él, he de pronunciallo, / pues cuanto he de discurrir, / aunque a empezallo he de ir, / también he de ir a caballo») o la paranomasia («Mas si le quiero pintar, / es mi ingenio muy escaso, / y así lo quiero dejar, / y el caso sólo cantar, / aunque hiciera mucho al caso»), muy frecuente en la composición de Gómez Carvallo y en general en la obra de poetas satíricos del Siglo de Oro («En nueva tan celebrada / no se ve campana muda, / y así estando divulgada, / como fue tan campanuda, / dio en la ciudad campanada») (Gómez Carvallo, 1659: s.f.). El desfile estaba compuesto por «caballos muy ufanos», los alguaciles, el alcalde mayor, el regimiento; fueron saludados todos por el obispo, estuvo presente media ciudad; les llovió y al día siguiente hubo diluvio («porque como antes llovió, / llovía sobre mojado»), luego hubo toros dos días y con ello se dio por terminada la fiesta (s.f.).

Así, pues, las quintillas de ciego a partir de entonces marcarán la tonalidad jocoseria de la narración, particularmente cuando así se perfila la intención del autor, sin importar la institución de su adscripción o el propósito de la fiesta. La Solemne festividad y sacra pompa que celebró el muy ilustre y venerable Tribunal del Santo Oficio de la Inquisición de esta Nueva España sábado diez y siete de septiembre de 1667 a su esclarecido mártir B. Pedro Arbués, inquisidor apostólico primero del Reino de Aragón, canónigo reglar de la Santa Iglesia Metropolitana de Zaragoza, en su beatificación (México: Juan Ruiz, 1667) sería el segundo impreso en el que aparece la relación entera escrita en quintillas, compuesta por el bachiller Ignacio de Santa Cruz Aldana, «beneficiado en merced que fue por su majestad de las Minas de Tetzicapan y capellán más antiguo que es del convento de religiosas del Señor San Lorenzo desta corte» (Santa Cruz Aldana, 1667: s.f.). De hecho, Beristain comenta que había renunciado el beneficio de cura y juez eclesiástico del Real de Minas de Tetzicapan para «retirarse a servir la capellanía de las religiosas de San Lorenzo de México», y que además también escribió

«Panegírico de la presentación en el templo de la Santísima Virgen, Madre de Dios». Imp. en México por Ruiz 1672. 4.––«Elogio del invicto mártir español S. Lorenzo». Imp. en México por Ruiz 1676. 4.––«Relación de la reedificación del templo y monasterio de S. Lorenzo de México». Imp. allí por Ruiz 1676. 4.––«Días geniales mexicanos: fiestas de México al cumple años del Sr. Carlos II, rey de España». Imp. en México por Ruiz 1677. 4. (1883: 46).

En el «Parecer que dio el reverendo padre maestro Antonio Núñez» se manifiesta que ha leído «estas quintillas» y que no «tienen cosa contra la fe y buenas costumbres», aunque en la aprobación Matías de Santillán llama al poema «relación» que «será de mucha utilidad a los fieles el darla a la estampa, para que participada de todos, imiten en las virtudes al celebrado». Vuelve a hablar de las quintillas Manuel de Escalante y Mendoza, que en este momento todavía era catedrático en propiedad de retórica en la Real Universidad («¿Quién, don Ignacio, amigo, no pensara / que yo vuestras quintillas aplaudiera?»), en el soneto que escribió al autor y Juan Muñoz de Gadea en otro soneto al autor les da el nombre de «quintillas de ciego»:

Las décimas finales —de Martín de Espinosa Lomelín y de Diego Rubio— que cierran las poesías laudatorias vuelven a mencionar las quintillas de ciego en una tonalidad más jocosa, resaltando «su estilo peregrino» de «lindo tino» que no recae «en el canto maldiciente», en otras palabras, subrayan que son divertidas, pero no obscenas:

En la dedicatoria a don Nicolás de las Infantas y Venegas, patrocinador del festejo, el propio Aldana llama «juguete» a su obra: «y aunque es pequeño el juguete, anhela esforzado a lo superior», y ya en la propia oración se refiere a sus versos como «mis quintillas» (en otro lugar, «las pobres quintillas mías») que pasan «adelante con su cuento». Así, por un lado, el autor alude a la tonalidad jocosa y, por el otro, reafirma el papel narrativo de la quintilla como sustituto del romance.

Bajo el simbólico patrocinio de santo Domingo, que «es el guarda cuidadoso / como prodigioso perro», comienza la fiesta con grandeza, «que ya con buen pie se empieza, / siendo el pie en los versos cosa / que se pone por cabeza». La descripción del festejo procede por estamentos y gremios, cosa reglamentaria para este tipo de relaciones. «Quiero el concurso contar / de la fiesta celebrada / eclesiástico y seglar / toda gente muy honrada, / de quien no me atrevo a hablar». En seguida se da la lectura de la bula por boca del «noble señor Poblete»; se presenta el retrato del santo y se lee el sermón, luego se celebran vísperas y completas, y se dan las fiestas públicas, a las que el autor, según confiesa, no asistió: «Fiestas que son mis querellas / hermosas, mas de fastidio, / que aunque las pinto tan bellas / y aquí con sus toros lidio, / nunca he lidiado con ellas» (Santa Cruz Aldana, 1667: s.f.).

Al año siguiente, en 1668, Alonso Ramírez de Vargas escribe, bajo el pseudónimo de Alonso de Ena, en quintillas, la Descripción de la venida y vuelta de Nuestra Señora de los Remedios número once:

Era una época de sequía e insoportable calor, a lo que se le sumó la epidemia de viruela. En esta primera parte de la narratio las quintillas son de tinte tremendista, pues se pinta con todo detalle la catástrofe que vivía la ciudad de México, pormenorizando las consecuencias de la enfermedad:

El autor le dedica mucho espacio a la descripción del fenómeno natural de la sequía y a todas las carencias de frutos y alimentos que había ocasionado. Sin embargo, por más desastre natural que sea, no puede evitar introducir metáforas irónicas, en el sentido neto de la ironía, como lo define Alonso López Pinciano, como «cuando por un nombre queremos significar la cosa contraria de lo que él propiamente significa; como para decir que uno es profano, le decimos “el santo”» (1998: 243):

A esto le sigue una de las exposiciones más formidables de la sequía en el lago, en la que se puntualiza cada elemento que forma parte de él: el agua, los pescadores, los peces, los patos y las canoas.

En seguida la relación se centra en la figura de la Virgen, apoyándose particularmente en los versículos del Cantar de los Cantares, y, tras la presentación de la imagen de Nuestra Señora de los Remedios, el relato anuncia el inicio de la lluvia. Una rebuscada alegoría de «la nave Santa María» que llega al puerto de Veracruz se equipara con la imagen de la Virgen que llega a la catedral, aludiendo a que la Virgen de los Remedios también era protectora de los viajes marítimos. Como en otras ocasiones, el poeta también juega con distintas figuras de su entorno social, y así, por ejemplo, no olvida traer a colación al maestro de capilla de la Catedral, que para colmo llevaba el sobrenombre de Capilla:

La idea y vuelta de la Virgen de su ermita a la catedral de México fue realizada por medio de una numerosa procesión, en la que participaron diversos estamentos, órdenes y gremios. La representación poética de la procesión retoma la alegoría de la Virgen como nave (en paralelismo con la aclamada metáfora de la Iglesia como nave).

Alonso Ramírez de Vargas era particularmente simpatizante de las quintillas. Parte de la Sencilla narración (México: Viuda de Bernardo Calderón, 1670) que celebra la «nueva feliz de haber entrado el rey» Carlos II en el gobierno, escrita por este «humilde» autor, es la «Máscara grave, lucida sin imitación, costosa sin ejemplar, de la nobleza de México⁷», repleta de citas de Góngora señaladas con cursivas. Otra serie en quintillas compuesta por el mismo autor forma parte de la «Relación de los fuegos» del Sagrado patrón a la memoria debida al suntuoso, magnífico templo y curiosa basílica del convento de religiosas del glorioso abad san Bernardo (México: Viuda de Francisco Rodríguez Lupercio, 1690). Desde la primera quintilla aparece allí la alusión a la Fábula de Píramo y Tisbe de Góngora, aunque ya había utilizado esta alusión en la Descripción de la venida y vuelta: «Cuando de la plebe algunos / extremos decir espero / de fervores oportunos, / popular aplauso quiero, / perdónenme los tribunos⁸»:

Entre las relaciones religiosas destacan las Quintillas a la más fragrante, lucida, majestuosa pompa, que celebró esta Imperial Ciudad Mexicana, a el abril de las mejores rosas peruleras, Rosa de Santa María que fueron escritas por Beltrán Moyano Zezago y dedicadas a Diego Calderón Benavides, impresas primero en México por la Viuda de Bernardo Calderón y, por su original, en Puebla de los Ángeles por la Viuda de Juan de Borja y Gandía en 1671. La dedicatoria de este impreso es una joya por sí sola. Dice Moyano Zezago, autor conocido por este único pliego:

elegí a vuestra merced para defensa de sus yerros y también para molde de mis aciertos, pues es verdad que ninguno se halla con tan sobrados autores para su patrocinio como vuestra merced, pues tiene sólo con la estampa de la casa de su madre más nombre por todo el mundo que el Tostado. Este papel se le encarga a vuestra merced y le suplico que, cuando salga de las prensas, le eche su bendición y le diga «Dios te ayude y te libre de las lenguas de tus próximos, los poetas», que será milagro de esta Rosa de Dios.

En las quintillas, que explotan la tonalidad jocosa en menor medida y evitan acentuar la burla o la risa, inicia, como de costumbre, con la evocación a Euterpe, procede a dejar algunos apuntes sobre la vida de santa Rosa —«Y porque el asunto lleve / principio, pies y cabeza / en que el curioso se cebe, / digo que su vida empieza / el papa Clemente en breve»— y luego se dirige al asunto central que es el festejo en la ciudad de México, con la descripción de las celebraciones, ceremonias, las órdenes y estamentos que participaron en ellas, día por día relatando los acontecimientos.

Sobre Juan Antonio Ramírez Santibáñez y su Piérica narración de la plausible pompa con que entró en esta imperial Ciudad de México el excelentísimo señor conde de Paredes... el día 30 de noviembre de este año de 1680 (México: Francisco Rodríguez Lupercio), la única obra conocida de las que presento en este espacio, deja una elocuente nota Martha Lilia Tenorio:

consta de 154 quintillas; lleva intercalados dos sonetos (al virrey y a la virreina, respectivamente)¹⁰. El chiste de la composición es que el poeta intenta hacer que todas las quintillas terminen con un equívoco; no siempre lo logra y no siempre es gracioso el equívoco. Antonio Alatorre (quien reproduce un fragmento y a quien debo la noticia y el texto) señala: «En las páginas iniciales, a continuación de la dedicatoria, hay dos aprobaciones, fechadas a 4 y 5 de diciembre. Como la entrada ocurrió el 30 de noviembre, fuerza es admirar la operosidad de Ramírez de Santibáñez, que en sólo tres días (los primeros de diciembre) compuso su largo poema¹¹» (Sor Juana a través de los siglos, ed. cit., t. I, p. 25) (2010: 709).

Dice fray José Herrera en la aprobación que «este poeta es moderno como aquel polluelo Cisne, aunque se ha salido a volar de repente, canta suave, compone agudo y vuela sin peligro porque tiene mucha pluma o porque sube muy alto» y García de León, cura del Sagrario de la Catedral y rector de este momento de la Real Universidad admira el estilo de su narración.

La descripción empieza con la nueva de la llegada de la flota al puerto de Veracruz, prosigue con las preparaciones de la ciudad para la entrada del virrey —para adornar los balcones y poner las luminarias—, dedica no poco espacio a la descripción de los paisajes rurales y urbanos —«Aquí, pues, yace un palacio, / cuya arquitectura es / envidia del arte, pues / es viendo su hermoso espacio / un mexicano Aranjuez»—, e incluso de los interiores de los edificios significativos: «Con amoroso cuidado / la ciudad, según sospecho, / le tuvo aquí regalado / tanto que juzgo ha quedado / de su lealtad satisfecho». En seguida pasa a relatar la ceremonia de la recepción del virrey por estamentos, religiones y gremios, así como los juegos y los festejos: «Corriéronse toros que / a muchos amedrentaban / con ira atemorizaban / y, estando picados de / verse corridos, bramaban». En medio de tanta celebración al virrey le dio un achaque, pero los médicos lograron ponerlo en pie. Algunas quintillas están dedicadas a las damas, como esta: «Cualquiera dama adornada / lucía con belleza honesta, / admirando recatada, / porque estaba más compuesta / la que era más bien tocada»; o esta otra: «Con mil damas agraciadas / las calles vi en conclusión, / y estaban muy apretadas, / porque en tales días son / ellas las más ocupadas». Finalmente, le destina algunas líneas al arco triunfal y a la elocuencia de su explicación, que, por cierto, fueron Sigüenza y Góngora el responsable del arco del cabildo civil y Sor Juana del de cabildo eclesiástico, así que aparecen en el poema alusiones a ambos autores —«Su autor bien será que cuadre, / pues la madre Juana fue, / cuya armonía no descuadre, / porque se vio que el mar de / Neptuno salió de madre»— (Ramírez Santibáñez, 1680: s.f.)¹².

Finalmente, las quintillas jocoserias también dejaron su huella en algunos certámenes, como, por ejemplo, en la Empresa métrica de 1665 (México, Viuda de Bernardo Calderón), discurrida por José de la Llana, que conmemora la dedicación del Templo de Jesús Nazareno, antes fundado, junto con el hospital, por Hernán Cortés con la advocación de la Inmaculada Concepción. En el tercer certamen, entre otros asuntos, se pidieron «diez quintillas facetas, donde se dé una vaya a los achaques que huyen al olor de las flores tocadas a Jesús Nazareno, como lo pregonan los trofeos de su piedad. ejercitados en las saludes restituidas, y lo testifican agradecidas demostraciones del continuo y numeroso concurso que cada día se ve en este templo» (Llana, 1665: f. 15r). Ganaron por «quintillas equívocas» el primer lugar Francisco Lazo, «paje de su excelencia el señor virrey» (f. 22r); el segundo lugar, Juan de Guevara, y el tercero, Francisco Martínez de Zepeda. Las quintillas son efectivamente equívocas y jocosas y la vaya asemeja aquí su contenido a la jácara.

Algo similar sucede en el certamen Simbólico glorioso asunto (México, Viuda de Bernardo Calderón, 1673), redactado por Miguel de Perea Quintanilla y Diego de Ribera¹³, que se convocó para celebrar la dedicación del templo de san Felipe de Jesús de las capuchinas¹⁴. Al término del segundo certamen, para diversificar el ejercicio epidíctico, se pidieron 12 quintillas jocosas: «Y como con la variedad se alegra el entendimiento, y es gallarda prueba de un ingenio hablar con decoroso donaire y urbana jocosidad en el asunto más serio, se pidieron al mesmo asunto de la glosa doce quintillas jocosas» (f. 23v)¹⁵. Ganaron Juan de Morón, Ambrosio de la Lima¹⁶ y Pedro Moreno de Esquivel:

Las quintillas de ciego encontraron su próspera acogida en las relaciones de fiestas novohispanas. A falta de posibilidad de publicar las relaciones de sucesos de carácter tradicional, fue un cauce natural para enraizar un género que tiene la naturaleza lúdica y jocosa. La tradición de las quintillas que se había asentado en la literatura del Siglo de Oro como una de las formas preferidas de las narraciones jocoserias traslada ahora «ese mundo quevedesco y cervantino» (Egido, 1990: 319) al terreno americano. Los poemas escritos en su totalidad en quintillas aparecen exclusivamente en las relaciones de fiestas sin importar su procedencia, es decir, independientemente de si la fiesta es religiosa (beatificaciones o los traslados de Nuestra Señora de los Remedios) o civil (los acontecimientos reales), por tanto, sin depender de los aspectos sobrenaturales, maravillosos o de otro tipo. Algo similar sucede en los certámenes: su principal rasgo distintivo es la burla, lo faceto, el juego y la diversión. Existen numerosos ejemplos de relaciones compuestas en romance, mas rara vez mantienen la tonalidad burlesca, la única excepción sería la Relación de las reales fiestas del cumpleaños de Carlos II que escribió Ignacio de Santa Cruz Aldana en 1677 (México: Herederos de Juan Ruiz), un poeta versátil también para componer en quintillas. Así, por lo general, la quintilla sustituye al romance en aquellos casos cuando la tonalidad jocoseria predomina sobre otro tipo de tonalidades. Las quintillas adquieren la función narrativa del romance, pues pueden mantener la unidad de estrofa y enlazarse entre varias en diferentes periodos sintácticos. Pero sobre todo lo demás, las quintillas subrayan el carácter gracioso, ameno, divertido y placentero de la fiesta que recreaba espacios destinados a la construcción de la comunidad local. Por eso de la misma manera las relaciones ponen sobre relieve a sus autores Antonio Gómez Carvallo (1659), Ignacio de Santa Cruz Aldana (1677), Alonso Ramírez de Vargas (1668, 1670 y 1690), Beltrán Moyano Zezago (1671), Juan Antonio Ramírez Santibáñez (1680), poetas modernos que, parafraseando a fray José Herrera, «cantan suave, componen agudo y vuelan sin peligro» (en Ramírez Santibáñez, 1680: s.f.).

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SANTA CRUZ ALDANA, Ignacio de (1667): Solemne festividad y sacra pompa que celebró el muy ilustre y venerable Tribunal del Santo Oficio de la Inquisición de esta Nueva España sábado diez y siete de septiembre de 1667 a su esclarecido mártir B. Pedro Arbués, inquisidor apostólico primero del Reino de Aragón, canónigo reglar de la Santa Iglesia Metropolitana de Zaragoza, en su beatificación, México, Juan Ruiz.

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Fecha de recepción: 11 de junio de 2024
Fecha de aceptación: 24 de septiembre de 2024

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¹ Véase también el estudio anterior de Clarke (1933).

² «Así se explica cómo en el siglo XVII la expresión “coplas de ciego” —que según el Diccionario de la Real Academia Española significa “malas coplas, como las que ordinariamente venden y cantan los ciegos”— parece tomar un sentido más restringido, denominándose así (creo que exclusivamente) obras en quintillas» (Wilson, 1961: 16).

³ En las Obras de Pedro de Trejo solo aparece el título de la composición (f. 32v), el coloquio completo fue anotado en cuaderno borrador manuscrito que forma parte del mismo proceso (AGN, Inquisición, CXIII) en el que fueron recogidas sus Obras.

⁴ «Representación para el día de la consagración del muy ilustrísimo y reverendísimo señor don Pedro Moya de Contreras, arzobispo de México, la cual se hizo a 5 diciembre de este año de 1574» (Icaza, 1915: 66).

⁵ Véase la edición de Mariscal Hay (2000).

⁶ Aunque en la dedicatoria Antonio Gómez Carvallo señala que las fiestas se celebraron «a imitación de la mexicana metrópoli», solo se refería al hecho del festejo en forma de la máscara («entre grave y faceta»), pues la Relación ajustada de Gaspar Fernández de Castro (1658) está escrita en prosa con algunos ejemplos de sonetos y cuartetas.

⁷ Véase la edición de Rodríguez Hernández (2014).

⁸ Véase la nota 101 a la edición de estas quintillas de Tenorio: «Ramírez de Vargas toma los versos de la Fábula de Píramo y Tisbe de Góngora: “digno sujeto será / de las orejas del vulgo: / popular aplauso quiero, / perdónenme sus tribunos”; como en el poeta cordobés, la idea es que esta vez los aplausos serían para él y no para los tribunos» (2010: 670).

⁹ Pantaleón aquí es el poeta español Anastasio Pantaleón de Ribera.

¹⁰ Este recurso de intercalar los sonetos laudatorios, por cierto, ya lo había ampliado anteriormente Alonso Ramírez de Vargas en su Sencilla narración de 1670.

¹¹ A esto último se podría añadir que no es forzoso que se haya escrito el poema después de los festejos, ya que el orden de los eventos se planificaba por los cabildos con suficiente anticipación.

¹² Morales Prado (2013) estudia estructura y humor, y en particular algunos efectos cómicos, del poema.

¹³ El mismo año de 1673 ambos autores se encargaron también de describir el arco triunfal Histórica imagen de proezas (México: Viuda de Bernardo Calderón) para la entrada del virrey Pedro Nuño Colón de Portugal, duque de Veragua.

¹⁴ La relación completa fue editada por Buxó en Arco y certamen de la poesía mexicana colonial (siglo XVII) (2009: 109-236).

¹⁵ El asunto del segundo certamen pedía desarrollar la figura de Neptuno como compatriota doméstico de san Felipe de Jesús.

¹⁶ Las quintillas de Ambrosio de la Lima fueron editadas por Tenorio en Poesía novohispana (2010: 633-635).

¹⁷ Otras quintillas jocosas de Ambrosio de la Lima están en el Triunfo parténico, en el que ganó el primer lugar, pues se pidió un vejamen en honor del demonio: «Musa, si de veras hablo, / que de burlas estoy lleno, / quisiera –y así lo entablo– / hacer un vejamen bueno, / aunque ha de ser dado al diablo» (apud Tenorio, 2010: 638-639). Allí se distinguieron también Miguel Perea Quintanilla, Francisco de Azevedo y Gabriel de Santillana.