Dinamizar el aula desde la literatura infantil y la presencia escénica: activando acciones interpretativas

Auteurs-es

DOI :

https://doi.org/10.17561/ae.v28n1.9788

Mots-clés :

Teatro de sombras, Artes escénicas, Educación artística, Presencia escénica

Résumé

La presencia escénica es un acto expresivo teatral esencial en las artes escénicas. En este sentido, el teatro de sombras se configura como un material educativo excelente que posibilita el desarrollo de habilidades expresivas fundamentales para la formación docente. Esta investigación reflexiona sobre la presencia escénica en el contexto educativo, revisando las teorías principales que abordan este concepto desde las artes escénicas y mostrando los vínculos entre práctica pedagógica y arte. La experiencia se desarrolló con alumnado del Grado de maestro/a en educación infantil con actividades basadas en el acto de presencia, el empleo de teatro de sombras y fragmentos literarios sobre literatura infantil clásica, con el objetivo de enriquecer el aprendizaje. Se adoptó una metodología cualitativa desde la investigación basada en las artes, metodología con un gran potencial en educación artística. Los resultados evidencian una mejora en la calidad interpretativa basada en representaciones literarias.

Téléchargements

Les données de téléchargement ne sont pas encore disponible.

Biographie de l'auteur-e

  • Ana María Marqués Ibáñez, Universidad de La Laguna

    Depuis 2002, elle est diplômée en beaux-arts, spécialisée en dessin, de l'université de Grenade (UGR). Pendant sa période de formation, elle a obtenu une bourse Erasmus octroyée par la Communauté européenne, qui lui a permis d'étudier à l'Università degli Studi di Roma (La Sapienza) entre 2000 et 2001. À l'Accademia di Belle Arti, Université de Rome, il se spécialise dans la peinture, la photographie et la gravure. En 2001, il a obtenu une bourse Erasmus, accordée par la Communauté européenne, pour étudier la peinture, le dessin et la gravure à la Wimbledon School of Fine Art, Wimbledon School of Art.

    En 2006, elle a obtenu son doctorat après avoir terminé le programme officiel de troisième cycle en beaux-arts, qui était enseigné dans le cadre du programme de dessin, de design et de nouvelles technologies du département de dessin de l'UGR. Sa thèse, intitulée « Représentations artistiques de la Divine Comédie : peinture, sculpture, gravure et illustration » (2006), consistait en une étude visuelle comparative des différentes créations inspirées par la Divine Comédie de Dante Alighieri.

    Actuellement, je travaille en tant que professeur permanent ou PPL (Contratado Doctor tipo 1) depuis 2016. En 2024, il a obtenu son premier mandat de six ans pour ses travaux de recherche. Elle a participé à des conférences nationales et internationales et a donné des ateliers, des cours et des conférences lors d'événements scientifiques liés à son enseignement et à ses travaux de recherche.
    Elle est chargée de cours à l'université de La Laguna, à Tenerife, où elle enseigne dans le cadre des licences en éducation, du master en formation des enseignants pour l'enseignement secondaire obligatoire et le baccalauréat, la formation professionnelle et l'enseignement des langues, interuniversitaire (où elle est actuellement coordinatrice de la spécialité depuis l'année universitaire 2024) et du master en utilisation et gestion du patrimoine culturel.

Références

Brown, S. (2004). Building Character through Shadow Puppetry. Art Education, 57(6), 47-53. https://doi.org/10.1080/00043125.2004.11653576

Crutchfield, J., y Schewe, M. (2017). Going Performative in Intercultural Education: International Contexts, Theoretical Perspectives and Models of Practice. Multilingual Matters.

De Zegher, C. (2001). Drawing Papers 20: Performance Drawings. Drawing Center.

Emerson, K. 2022. Innovation, Style and Spectacle in Wayang: Purbo Asmoro and the Evolution of an Indonesian Performing Art. Nus Press Pte Ltd.

Foá, M., Grisewood, J., Hosea, B., y McCall, C. (2022). Performance drawing: New practices since 1945. Bloomsbury.

Gallery, T., De Zegher, C., Newman, A., y York, D. C. N. (2003). The Stage of Drawing: Gesture and Act. Harry N. Abrams.

Hallgren, E. (2022). Drama in education and the value of process. En The Routledge Companion to Drama in Education. Routledge.

Hansen, H. (2013). Emptied gestures. https://www.studioheatherhansen.com/

Jackson, A., y Vine, C. (Eds.) (2013). Learning Through Theatre: The Changing Face of Theatre in Education (3rd ed.). Routledge.

Keeler, W. (2017). Javanese Shadow Plays, Javanese Selves. Princeton University Press.

Lambeth, C. (2019). Introduction to Puppetry Arts. Routledge.

Langin-Hooper, S. M. (2020). Figurines in Hellenistic Babylonia: Miniaturization and Cultural Hybridity. Cambridge University Press. https://doi.org/10.1017/9781108769020

Macintosh, F., y McConnell, J. (2020). Performing Epic or Telling Tales. Oxford University Press.

Mackenzie, K. B. (2012). Imagination and Transformation: Performing a Universal Narrative Theme. Art Education, 65(3), 12-16. https://doi.org/10.1080/00043125.2012.11519171

McAvoy, M., y O’Connor, P. (Eds) (2022). The Routledge Companion to Drama in Education. Routledge.

Mossi, S. (2024). Segni Mossi: Pictures. Workshops. A drawing dance project for children and adults. https://www.segnimossi.net/en/pictures/workshops.html

Nezval, V., Teige, K., y Mayerová, M. (1926). Abeceda alphabet. https://www.manhattanrarebooks.com/pages/books/217/vitezslav-nezval-karel-teige/abeceda-alphabet?soldItem=true

Oliva, G. (2014). Education to Theatricality inside Secondary School, Art and Body. Creative Education, 5(19), Article 19. https://doi.org/10.4236/ce.2014.519197

Oltra, M. A. (2023). Puppets and education: Ideas, beliefs, and school practices of Spanish teachers. Research in Drama Education: The Journal of Applied Theatre and Performance, 28(4), 554-562. https://doi.org/10.1080/13569783.2023.2256233

O’Toole, J. (1992). The Process of Drama: Negotiating Art and Meaning. Routledge.

Pavlou, V. (2013). Investigating interrelations in visual arts education: Aesthetic enquiry, possibility thinking and creativity. International Journal of Education Through Art, 9(1), 71-88. https://doi.org/10.1386/eta.9.1.71_1

Piazzoli, E. (2018). Embodying Language in Action: The Artistry of Process Drama in Second Language Education. Springer.

Piazzoli, E., y Schewe, M. (2023). Arts education in Ireland: Visions of a performative teaching, learning and research culture. Journal de Recherche En Éducations Artistiques (JREA), 1, 72-83. https://doi.org/10.26034/vd.jrea.2023.3586

Prendergast, M., y Saxton, J. (Eds) (2019). Applied Theatre: International Case Studies and Challenges for Practice. The University of Chicago Press.

Romanski, N. M. (2019). Reigniting the Transformative Power of Puppets Through Narrative Pedagogy, Contemporary Art, and Transdisciplinary Approaches in Art Education. Art Education, 72(4), 36-42. https://doi.org/10.1080/00043125.2019.1602496

Salz, J. (Ed.) (2016). A History of Japanese Theatre. Cambridge University Press. https://doi.org/10.1017/CBO9781139525336

Schlemmer, O. (1926). Costume Designs for the Triadic Ballet (Das Triadische Ballet) [Drawing]. Harvard Art Museums, Harvard, Cambridge, MA, United States. https://hvrd.art/o/304377

Scott-Kemball, J. (1970). Javanese Shadow Puppets: The Raffles Collection in the British Museum. British Museum.

Unesco. (2006). Road Map for Arts Education. The World Conference on Arts Education: Building Creative Capacities for the 21st Century Lisbon, 6-9 March 2006. https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000384200.locale=es

Unesco. (2010). The second world conference on Arts Education: Seoul Agenda: Goals for the Development of Arts Education. Seoul, 25-28 May 2010. https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000190692.locale=es

Winner, E., Goldstein, T., y Vincent-Lancrin, S. (2013). Art for Art’s Sake? The Impact of Arts Education. OECD Publishing.

Wisniewski, D., y Wisniewski, D. (1997). Worlds of Shadow: Teaching with Shadow Puppetry. Bloomsbury.

Téléchargements

Publié

2026-06-30

Numéro

Vol. 28 No. 1 (2026)

Rubrique

RECHERCHE

Licence

© Ana María Marqués Ibáñez 2026

Licence Creative Commons

Cette œuvre est sous licence Creative Commons Attribution 4.0 International.

Los autores que publican en esta revista están de acuerdo con los siguientes términos:

  1. Los autores conservan los derechos de autor y garantizan a la revista el derecho de ser la primera publicación del trabajo al igual que licenciado bajo una Creative Commons Attribution License que permite a otros compartir el trabajo con un reconocimiento de la autoría del trabajo y la publicación inicial en esta revista.
  2. Los autores pueden establecer por separado acuerdos adicionales para la distribución no exclusiva de la versión de la obra publicada en la revista (por ejemplo, situarlo en un repositorio institucional o publicarlo en un libro), con un reconocimiento de su publicación inicial en esta revista.
  3. Se permite y se anima a los autores a difundir sus trabajos electrónicamente (por ejemplo, en repositorios institucionales o en su propio sitio web) antes y durante el proceso de envío, ya que puede dar lugar a intercambios productivos, así como a una citación más temprana y mayor de los trabajos publicados (Véase The Effect of Open Access) (en inglés).


Este obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento 4.0 Internacional.

Comment citer

Marqués Ibáñez, A. M. (2026). Dinamizar el aula desde la literatura infantil y la presencia escénica: activando acciones interpretativas. Aula De Encuentro, 28(1), e9788. https://doi.org/10.17561/ae.v28n1.9788