Arte objetual de origen industrial. Una propuesta de aprendizaje crítico y de experimentación creativa enfocada a futuros docentes
DOI:
https://doi.org/10.17561/rtc.extra10.9967Palabras clave:
Aprendizaje significativo, Arte objetual, Educación artística contemporánea, Diseño industrial, Formación del profesorado, Empoderamiento creativoResumen
El arte objetual ha ofrecido una vía para trabajar con objetos de producción industrial, no solo con el fin de representar la realidad, sino para generar ideas y reflexiones. En el ámbito de la formación docente, el aprendizaje significativo en disciplinas artísticas desempeña un papel clave en el desarrollo de una responsabilidad ética en los futuros educadores. En este contexto, tanto la investigación como la creación artística han brindado al estudiantado una oportunidad para reflexionar, analizar y comunicar sus inquietudes como docentes en formación. Desde la educación artística contemporánea, surgen procesos de enseñanza-aprendizaje que promueven la participación activa y una mirada crítica. El proyecto desarrollado ha logrado incentivar y motivar al alumnado en el aula, generando discursos visuales que reflejan sus expectativas sobre su futuro en el contexto educativo. Así, el principal objetivo de la propuesta didáctica no se limita a representar sus inquietudes como futuros docentes, sino también a introducir nuevas metodologías provenientes de las artes, en sinergia con el diseño industrial. Estas metodologías tienen como propósito ayudar al estudiantado a desarrollar métodos y procesos de creación disruptivos dentro de sus propias aulas. Las creaciones, en forma de "poemas objetuales", representan los resultados de la investigación, los cuales, al integrarse con los procesos didácticos, permiten la aparición de una diversidad de lenguajes y códigos. Estos se enriquecen gracias a la subjetividad de cada participante, favoreciendo el crecimiento individual, la expresión personal y la reflexión ante un espacio transformador tan crucial como lo es la educación.
Descargas
Referencias
Álvarez-Uria, A., Garay, B., & Vizcarra, M. T. (2022). Las instalaciones artísticas en educación infantil: Experiencias lúdicas y performativas. Arte, Individuo y Sociedad, 34(3), 891-910. https://doi.org/10.5209/aris.76087
Arnheim, R. (2005). Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador. Alianza Forma.
Arranz, R. (1982). Catálogo de la Exposición de Diseño Industrial. Madrid.
Barbosa, A.M. (2019). A imagem no ensino da arte: anos 1980 e novos tempos. Perspectiva
Barone, T., & Eisner, E. W. (2012). Art based research. Sage Publications. https://doi.org/10.4135/9781452230627
Benjamin, W. (2004). El autor como productor. Itaca.
Boek Visual. Retórica poética visual: ilustración, collage, fotografía/Boekvisual/Barcelona. Recuperado el 9 de septiembre de 20205 de https://www.boekvisual.com/
Brown, E. L. (2005). Using Photography To Explore Hidden Realities and Raise Cross-Cultural Sensitivity in Future Teachers. The urban review, 37(2), 149-171. https://doi.org/10.1007/s11256-005-0003-5
Buckingham, D. (2008). Más allá de la tecnología. Aprendizaje infantil en la era de la cultura digital. Manantial.
Bustamante, E. (2011). Las industrias creativas. Amenazas sobre la cultura digital. Gedisa.
Caeiro-Rodríguez, M. (2018). Aprendizaje basado en la creación y educación artística: proyectos de aula entre la metacognición y la metaemoción. Arte, Individuo y Sociedad, 30(1), 159-177. https://dx.doi.org/10.5209/ARIS.57043
Calderon-García, N., & Hernández-Hernández, F. (2019). La investigación artística. Un espacio de conocimiento disruptivo en las artes y en la universidad. Octaedro.
Cánovas-Marmo, C. E. (2015). La perspectiva crítica en la educación: su vigencia en el contexto neoliberal. Revista Internacional De Educación Para La Justicia Social, 3(1), 175-190. https://doi.org/10.15366/riejs2014.3.1.009
Castillo Cuadra, R. A. (2020). El Pensamiento Crítico como competencia básica. Una propuesta de nuevos estándares pedagógicos. IXTLI: Revista Latinoamericana de Filosofía de la Educación, 7(14), 127-148. https://bitly.ws/3gcJM https://doi.org/10.63314/HVXO8334
Costa-Rodríguez, C., Palma-Leal, X., & Salgado, C. (2021). Docentes emocionalmente inteligentes. Importancia de la Inteligencia Emocional para la aplicación de la Educación Emocional en la práctica pedagógica de aula. Estudios Pedagógicos, 47(1), 219-233. http://dx.doi.org/10.4067/S0718-07052021000100219
Cotrina Aliaga, J. C., Lizarzaburu Aguinaga, D. A., Gonzales Moncada, T. M., Ilquimiche Melly, J. L., Maita Cruz, Y. M., & Vasquez Ramos, S. P. (2023). Data, Digital Tools and Meaningful Learning: An Analysis in Today’s Educational Context. Data and Metadata, 2, 96. https://doi.org/10.56294/dm202396
De Juan, S. (2018). Formas de acción. Apuntes situados sobre la formación artística del profesorado, 2018-2019. Pía Paraja García.
Dewey, J. (2008). El arte como experiencia. Paidos Ibérica.
Díez-Gutiérrez, E. J., & Rodríguez-Fernández, J. R. (2018). La “polis” secuestrada. Propuestas para una ciudad educadora. Bordón. Revista De Pedagogía, 71(3), 223–224. https://recyt.fecyt.es/index.php/BORDON/article/view/69855
Dondis, D. A. (2017). La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Editorial Gustavo Gili.
Duncum, P. (2015). Transforming Art Education into Visual Culture Education through Rhizomatic Structures. Anadolu Journal of Educational Sciences International, Art Education Special Issue, 5(3), 47-64. https://bitly.ws/3gcUJ https://doi.org/10.18039/ajesi.66849
Fernández, M. B., & Jhonson, M. D. (2015). Investigación-acción en formación de profesores: Desarrollo histórico, supuestos epistemológicos y diversidad metodológica. Psicoperspectivas. Individuo y sociedad, 14(3), 93-105. https://dx.doi.org/10.5027/psicoperspectivas-Vol14-Issue3-fulltext-626
Fontal Merillas, O, Gómez Redondo, C., & Pérez López, S. (2015). Didáctica de las artes visuales en la infancia. Ediciones Paraninfo
García-Huidobro, R., & Schenffeldt Ulloa, N. (2020). Subjetividades del Profesorado de Artes y su Rol como Agentes/as de Cambio. Revista Internacional De Educación Para La Justicia Social, 9(2), 173–195. https://doi.org/10.15366/riejs2020.9.2.009
González-León, C. (2021). Instagram. Mecanismo de innovación para la educación universitaria. Cuadernos jurídicos del Instituto de Derecho Iberoamericano, (1), 476-487. ISSN-e 2386-9224.
Autores. (2020).
Greimas, A. J. (1987). Semántica estructural. Investigación metodológica. (A. De la Fuente, trad.). Gredos.
Guigón, E. (1997). El objeto surrealista. IVAM. Generalitat Valenciana.
Gutiérrez, M. R., & Fernández, S. (2018). Artistas en el aula: estudio de un caso sobre trabajo colaborativo en el ámbito de las artes plásticas y visuales. Arte, Individuo Y Sociedad, 30(2), 361-374. https://doi.org/10.5209/ARIS.57324
Harel, I., & Papert, S. (1991). Constructionism. Ablex Publishing
Heller, E. (2004). Psicología del color: cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Gustavo Gili.
Hindrytot, A. (1990). Le moment de Pobject, Artstudio, N.º 19, monográfico L’art et l’object. París.
Huerta, R. (2022). Diseño gráfico para formar al profesorado de primaria. Grafica-Journal of Graphic Design, 10(19), 41-53. https://doi.org/10.5565/rev/grafica.212
Huerta, R., Alonso-Sanz, A., & Ramon, R. (2021). Diseño y patrimonio escolar. Tirant Humanidades.
Jenny, P. (2013). La mirada creativa. Editorial Gustavo Gili.
Julius, A. (2002). Transgresiones. El arte como provocación. Ediciones Destino.
Autor. (2020).
León-Mendoza, R. (2019). ¿Qué prueba una imagen?, Artnodes, 24, 53-63. https://doi.org/10.7238/a.v0i24.3207
López-Martínez, M. D., & Moreno, L. (2019). La instalación artística como propuesta didáctica para fomentar el desarrollo social en educación infantil. En M.D. López, E.C. Mesas & E. Santos (coord.). Interacciones artísticas en espacios educativos y comunitarios (pp. 241-266). Nau Llibres.
Maggio, M. (2018). Reinventar la clase en la universidad. Paidós.
Maldonado, T. (1977). El diseño industrial reconsiderado. Gustavo Gili.
Marín, R., & Roldán, J. (2017). Ideas visuales. Investigación Basada en Artes e investigación artística. Universidad de Granada.
Marín Viadel, R., Roldán, J., & Caeiro Rodríguez, M. (2020). Aprendiendo a enseñar artes visuales. Un enfoque a/r/tográfico. Tirant Humanidades. https://doi.org/10.36151/TLB_9788418329456
Marín Viadel, R., & Roldán, J. (2021). A/r/tografía Social y Educación Artística para la Justicia Social: Proyecto BombeArte. Revista Internacional De Educación Para La Justicia Social, 10(2), 91–102. https://doi.org/10.15366/riejs2021.10.2.006
Márquez Casero, M. V. (2018). El móvil: herramienta educativa y artística. En Caeiro Rodríguez, M. (coord.). Arte, Educación y Pensamiento digital: Educar, crear y habitar en la quinta pared. Egregius Ediciones. 65-82. http://bitly.ws/tsdT
Martín-Piñol, C., & Calderón-Garrido, D. (2021) Del objeto descubierto al objeto artístico, un planteamiento con propósitos educativos. Arte, Individuo y Sociedad, 33(2), 467-483. https://dx.doi.org/10.5209/aris.68512
Martín Prada, J. (2018). El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Akal.
Martínez-Montiel, L. F. (2021). Robert Davol Budlong: el diseño industrial de radios y accesorios para el nuevo hogar. Arte, Individuo y Sociedad, 33(3), 975-994. https://doi.org/10.5209/aris.70605
McLaren, P. (2005). La vida en las escuelas. Una introducción a la pedagogía crítica en los fundamentos de la educación. Siglo XXI.
McLuhan, M. (1964). Comprender los medios de comunicación: las extensiones del ser humano. Mentor.
Mesías-Lema, J. (2018). Artivism and social conscience: Transforming teacher training from a sensibility standpoint. [Artivismo y compromiso social: Transformar la formación del profesorado desde la sensibilidad]. Comunicar, 57, 19-28. https://doi.org/10.3916/C57-2018-02
Mesías Lema, J. M. (2019). Educación Artística Sensible. Cartografía contemporánea para arteducadores. Graó.
Munari, B. (2016). Diseño y comunicación visual. Contribución a una metodología didáctica. Gustavo Gili.
Pegalajar Palomino, M. C. (2020). Estrategias de trabajo autónomo en estudiantes universitarios noveles de educación. REICE: Revista Iberoamericana sobre Calidad, Eficacia y Cambio en Educación, 18(3), 29-46. https://doi.org/10.15366/reice2020.18.3.002
Autor. (2022).
Autor. (2023).
Autor. (2024).
Piaget, J. & Inhelder, B. (1966). Psicología del niño. Morata.
Pineda-Alfonso, J. A., & Duarte-Piña, O. M. (2020). Las concepciones pedagógicas del profesorado universitario: un punto de partida para el cambio docente. Educación XX1, 23(2), 95-118. https://doi.org/10.5944/educXX1.25409
Puelles-Romero, L. (2002). El desorden necesario. Filosofía del objeto surrealista. Universidad de Málaga.
Ramírez, J. A. (1994). Ecosistema y explosión de las artes: condiciones de la Historia, segundo milenio. Anagrama.
Ramírez, J. A. (2009). El objeto y el aura. (Des)orden visual del arte moderno. Akal.
Rivas Herencia, E. (2024). Desordenar lo ordenado: enseñar y aprender arte desde una mirada interseccional. En C. Gutiérrez Reyes & I. Hurtado Suárez (Ed.). Cartografías de género en la expresión artística contemporánea (pp. 603-626). Dykinson.
Roldán, J. (2012). Las Metodologías Artísticas de Investigación basadas en la Fotografía. En J. Roldán y R. Marín Viadel, Metodologías artísticas de investigación en educación (pp. 40-63). Aljibe.
Ross, E. W., & Gautreaux, M. (2018). Pensando de manera crítica sobre el pensamiento crítico. Aula Abierta: Formación para el pensamiento crítico y el compromiso social en la Universidad, 47(4), 383-386. https://doi.org/10.17811/rifie.47.4.2018.383-386
Salido-López, P. (2017). La Educación Artística en el contexto de las competencias clave: del diseño a la evaluación de talleres didácticos en la formación de formadores. Arte, Individuo Y Sociedad, 29(2), 349-368. https://doi.org/10.5209/ARIS.54655
Saura-Pérez, A. (2015). Arte, educación y justicia social, Opción, 31(6), 765-789. https://bit.ly/3xyFrzB
Scogin, S. C. (2016). Identificar los factores que conducen al éxito: cómo un plan de estudios de ciencias innovadoras cultiva la motivación de los estudiantes. Revista de Educación Científica y Tecnología, 25(3), 375–393. https://doi.org/10.1007/s10956-015-9600-6
Soto, P. M., & Ferriz, R. (2014). Inclusión del arte contemporáneo en el aula de educación infantil. Los viajes de Julio Verne a través de la instalación artística. Arte y movimiento, 11, 25-40. https://bitly.ws/3gcSx
Vásquez Morán, J. E. (2018). Alfabetización artística, el trabajo de la sensibilidad estética en la educación formal [TFG]. Universidad Politécnica Salesiana de Quito. http://bitly.ws/ts9F
Vélez, C., Bustamante, M., Loor, B., & Afcha, S. (2020). La educación para el emprendimiento como predictor de una intención emprendedora de estudiantes universitarios. Formación universitaria, 13(2), 63-72. http://dx.doi.org/10.4067/S0718-50062020000200063
Vygotsky, L. (1995). Pensamiento y lenguaje. Paidós.
Whiston Spirn, A., Marín Viadel, R., & Roldán, J. (2022). Pares fotográficos. Imágenes, arte e investigación. Comares.
Publicado
Número
Sección
Licencia
Derechos de autor 2025 Manuel Pérez Valero, Rocío Lara Osuna, Óscar González Yebra

Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución 4.0.
Aquellos autores/as que tengan publicaciones con esta revista, aceptan los términos siguientes:
- Los autores/as conservarán sus derechos de autor y garantizarán a la revista el derecho de primera publicación de su obra, el cuál estará simultáneamente sujeto a la Licencia de reconocimiento de Creative Commons que permite a terceros compartir la obra siempre que se indique su autor y su primera publicación esta revista.
- Los autores/as podrán adoptar otros acuerdos de licencia no exclusiva de distribución de la versión de la obra publicada (p. ej.: depositarla en un archivo telemático institucional o publicarla en un volumen monográfico) siempre que se indique la publicación inicial en esta revista.
- Se permite y recomienda a los autores/as difundir su obra a través de Internet (p. ej.: en archivos telemáticos institucionales o en su página web) antes y durante el proceso de envío, lo cual puede producir intercambios interesantes y aumentar las citas de la obra publicada. (Véase El efecto del acceso abierto).
En caso de ser aceptados, los trabajos se publicarán bajo licencia Creative Commons.














