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  • Monográfico Extraordinario X

    El presente monográfico extraordinario reúne investigaciones que comparten un profundo compromiso con la intersección entre arte, educación y transformación social. Los trabajos que conforman este volumen dialogan en torno a cómo la creación artística deviene en una herramienta fundamental para reimaginar nuestras prácticas pedagógicas y reparar los espacios comunitarios que nos habitan. 

  • Sin fronteras
    Núm. 28 (2025)

    Al llamar Sin fronteras a este número, por supuesto que estamos refiriéndonos al conocimiento, y a las múltiples posibilidades de intercambio, interrelación, interacción y todas las hibridaciones que dentro de las acciones que llevamos a cabo se puedan producir. Por el carácter temático de la revista, gran parte de estas producciones están en el ámbito de la creación artística, de la intervención social o de la educación, pero no estamos aludiendo solamente a esta forma de vivir un mundo en común, sino a cualquier otra posibilidad de expansión.

  • Vivir, narrar: narrar, tal vez soñar.
    Núm. 27 (2025)

    Algunas de las investigaciones y algunos de los trabajos que presentamos se ajustan a la narrativa en la que hay protagonistas viviendo las experiencias narradas, a veces son comunidades escolares, otras son artistas. Otras se trata de la propia investigadora o investigador; hablamos  entonces de autonarrativa. Sin embargo, al denominar el número 27 como “Vivir, narrar: narrar, tal vez soñar”, estamos yendo más allá, al considerar como una historia cada proyecto que se narra.

  • Monográfico Extraordinario VIII (2024): Que suene a bóveda
    Núm. extra8 (2024)

    La producción artística que proviene de las personas LGTBIQ+ es una necesidad que se transforma en muchas cosas, convirtiéndose en la principal aliada de la historia del colectivo. Las producciones artísticas se convierten en política, en supervivencia y en un acto de necesidad: transformar las realidades o inventar realidades más amables que, solo a través del arte, se hacen reales.

    Las investigaciones que conforman este monográfico son el desarrollo de estas necesidades desde múltiples ópticas que, agrupadas en esta publicación, alzan un grito social para que suene a bóveda.

  • Nº 26, julio 2024. Arte-Educación: herramientas, estrategias, recursos, teorías.
    Núm. 26 (2024)

    En este número, titulado “Arte-Educación: Herramientas, Estrategias, Recursos, Teorías,” destacamos cómo las prácticas artísticas y las metodologías educativas pueden converger para enriquecer la experiencia de aprendizaje, fomentar la creatividad y promover el pensamiento crítico.

  • Nº 25, enero 2024. Contexto determinante en la configuración de las manifestaciones artísticas y culturales.
    Núm. 25 (2024)

    Damos la bienvenida a una nueva edición de nuestra revista, en la que nos sumergimos en el mundo del arte y la cultura, explorando el papel que desempeña el contexto en la configuración de las manifestaciones artísticas y culturales.

    El arte y la cultura son expresiones profundamente arraigadas en la identidad de las sociedades a lo largo de la historia. Sin embargo, es esencial reconocer que estas manifestaciones no surgen en un vacío, sino que están intrínsecamente vinculadas al contexto que las rodea. En esta edición, nos proponemos desentrañar las complejidades de esta relación entre el arte, la cultura y el entorno que los nutre.

  • Monográfico Extraordinario VII (2023): La pervivencia del patrimonio natural en el entorno humano contemporáneo
    Núm. extra7 (2023)

    El último número de nuestra revista está dedicado a “La pervivencia del Patrimonio Natural en el entorno humano contemporáneo”. Este compendio aborda la intersección entre la naturaleza y la sociedad moderna, explorando cómo el patrimonio natural persiste y se redefine en el contexto humano actual.

  • Nº 24, julio 2023. Vínculos arte y educación

    Los vínculos entre arte y educación son fundamentales tanto en la escuela como en la sociedad en general. El arte desempeña un papel crucial en el desarrollo de los individuos y en la promoción del aprendizaje y la creatividad.

  • Nº 23, enero 2023. De los procesos técnicos a las narrativas con sentido

    Proponemos con este número que la cuestión entre el sentido y la cualificación técnica no fuese un asunto de disputa. Los artículos que componen la parte temática de esta edición, creo que contribuyen a demostrar la importancia de ambas cuestiones. Independientemente de que todos los artículos del número están propuestos por personas cualificadamente dedicadas a la investigación, los asuntos, que en ellos se reflejan, dan cuenta por un lado de procesos en los que la alta cualificación técnica es fundamental y también, de otros en los que el sentido pertinente a los agentes involucrados en el proceso tiene prevalencia sobre cualquier otra cuestión técnica.

    De esta manera, los artículos del bloque temático se reparten en la tensión entre estos dos extremos: el sentido y la técnica. Narrativas como “Memoria de cuevas”, “Mujeres expropiadas de su univeso simbólico” o “Metáforas de vida”, en las que prima una historia que nos cuentan, pero en las el procedimiento hace posible una conexión con las personas receptoras. O los magníficos informes de procedimientos como “El dibujo para la simulación encarnada” o “Evolución de procesos técnicos en la creación escultórica de ojos hiperrealistas”, cuyos objetifos en el procedimiento o en la perfección técnica es en aras de ofrecer la mejor historia.

    Al mismo tiempo los artículos del bloque misceláneo contribuyen a darle un marco filosófico y antropológico a la cuestión del sentido y la técnica como las dos caras de una misma moneda que es la actividad creativa del ser humano. Así,” Santos locos, santa obscenidad, Joseph Beuys y accionismo vienés”, o “Redes Sociales y Creación Artística”, nos dan argumentos para posiciones teóricas desde las que afrontar la dicotomía proceso/procedimiento, en la creación contemporánea. Por su parte, “El diablo en las artes plásticas”, es un recorrido histórico sobre las maneras en las que el concepto encarnado por “el diablo” se ha configurado a lo largo del tiempo en el arte y como esto ha matizado la historia de cada momento. Por su parte también, “Análisis sociolingüístico de un número de la revista Maisons Côté sud”, desmenuza también el papel que juega el origen de las palabras en el procedimiento lingüistico para una mejor comprensión de lo que narran. Ambos estudios, sin tratar de manera directa la cuestión técnica o creativa, ofrecen sendos ejemplos de como se potencian los resultados cuando ambos aspectos son combinados.

  • Nº 22, julio 2022. Diálogos entre contextos, desde las artes

    Los diferentes artículos de este número nos hablan de artesanía, de bordados, de fotografía de carretera o de registro de la expresión a través de la danza, o identidades a través de la fotografía, nos hablan también de universal patrimonio arquitectónico, y de nuestras diferencias físicas, como el cabello, que solo debieran ser diversidad y no diferencias, incluso nos hablan de modos de hacer en la educación y en el arte en geografías y espacios concretos con procesos con nombre propio.

    En suma, son aportes de identidad, de lugares que identifican unos modos de hacer y comportarse, que contribuyen a crecer en esapcios que acogen porque nos cuentan vidas de personas. Aportes que nos sacan de los NO lugares a los que la vertiginosidad de la vida contemporánea nos ha abocado.

  • Monográfico Extraordinario VI (2022): Seamos radicales: hacer es arte y educación
    Núm. extra6 (2022)

    Con este monográfico. ponemos el broche  a una serie que ha tratado una visión divergente, cosmopolita e interdisciplinar sobre la educación y la investigación artística. Si algo define nuestra visión sobre el mundo de las artes es el compromiso y la intención con la disidencia en las prácticas educativas y la reivindicación de otras formas y métodos de investigar y generar conocimiento.

    De nuevo, esta compilación de artículos, fotoensayos y videocreaciones son ejemplo tangible de esta otra mirada.

    Estas propuestas suponen reflexionar sobre arte, artistas, espectadores y educadores, considerando la necesidad de entender la experiencia, a conseguir un aprendizaje activo basado en el compartir, en la comunidad, desde la diversidad de miradas y el mismo fin.

     

     

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