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ISSNe: 2340-9096
DOI: 10.17561/rtc
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Nº 23, enero 2023. De los procesos técnicos a las narrativas con sentido
Proponemos con este número que la cuestión entre el sentido y la cualificación técnica no fuese un asunto de disputa. Los artículos que componen la parte temática de esta edición, creo que contribuyen a demostrar la importancia de ambas cuestiones. Independientemente de que todos los artículos del número están propuestos por personas cualificadamente dedicadas a la investigación, los asuntos, que en ellos se reflejan, dan cuenta por un lado de procesos en los que la alta cualificación técnica es fundamental y también, de otros en los que el sentido pertinente a los agentes involucrados en el proceso tiene prevalencia sobre cualquier otra cuestión técnica.
De esta manera, los artículos del bloque temático se reparten en la tensión entre estos dos extremos: el sentido y la técnica. Narrativas como “Memoria de cuevas”, “Mujeres expropiadas de su univeso simbólico” o “Metáforas de vida”, en las que prima una historia que nos cuentan, pero en las el procedimiento hace posible una conexión con las personas receptoras. O los magníficos informes de procedimientos como “El dibujo para la simulación encarnada” o “Evolución de procesos técnicos en la creación escultórica de ojos hiperrealistas”, cuyos objetifos en el procedimiento o en la perfección técnica es en aras de ofrecer la mejor historia.
Al mismo tiempo los artículos del bloque misceláneo contribuyen a darle un marco filosófico y antropológico a la cuestión del sentido y la técnica como las dos caras de una misma moneda que es la actividad creativa del ser humano. Así,” Santos locos, santa obscenidad, Joseph Beuys y accionismo vienés”, o “Redes Sociales y Creación Artística”, nos dan argumentos para posiciones teóricas desde las que afrontar la dicotomía proceso/procedimiento, en la creación contemporánea. Por su parte, “El diablo en las artes plásticas”, es un recorrido histórico sobre las maneras en las que el concepto encarnado por “el diablo” se ha configurado a lo largo del tiempo en el arte y como esto ha matizado la historia de cada momento. Por su parte también, “Análisis sociolingüístico de un número de la revista Maisons Côté sud”, desmenuza también el papel que juega el origen de las palabras en el procedimiento lingüistico para una mejor comprensión de lo que narran. Ambos estudios, sin tratar de manera directa la cuestión técnica o creativa, ofrecen sendos ejemplos de como se potencian los resultados cuando ambos aspectos son combinados.
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Nº 22, julio 2022. Diálogos entre contextos, desde las artes
Los diferentes artículos de este número nos hablan de artesanía, de bordados, de fotografía de carretera o de registro de la expresión a través de la danza, o identidades a través de la fotografía, nos hablan también de universal patrimonio arquitectónico, y de nuestras diferencias físicas, como el cabello, que solo debieran ser diversidad y no diferencias, incluso nos hablan de modos de hacer en la educación y en el arte en geografías y espacios concretos con procesos con nombre propio.
En suma, son aportes de identidad, de lugares que identifican unos modos de hacer y comportarse, que contribuyen a crecer en esapcios que acogen porque nos cuentan vidas de personas. Aportes que nos sacan de los NO lugares a los que la vertiginosidad de la vida contemporánea nos ha abocado.
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Monográfico Extraordinario VI (2022): Seamos radicales: hacer es arte y educación
Con este monográfico. ponemos el broche a una serie que ha tratado una visión divergente, cosmopolita e interdisciplinar sobre la educación y la investigación artística. Si algo define nuestra visión sobre el mundo de las artes es el compromiso y la intención con la disidencia en las prácticas educativas y la reivindicación de otras formas y métodos de investigar y generar conocimiento.
De nuevo, esta compilación de artículos, fotoensayos y videocreaciones son ejemplo tangible de esta otra mirada.
Estas propuestas suponen reflexionar sobre arte, artistas, espectadores y educadores, considerando la necesidad de entender la experiencia, a conseguir un aprendizaje activo basado en el compartir, en la comunidad, desde la diversidad de miradas y el mismo fin.
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Nº 19, enero 2021. La cuestión imaginativa: del dibujo y la fotografía a la imagen en movimiento
Representar y formar la imagen de sucesos, situaciones, historias o cosas, ya sean reales o ficción, en definitiva que no están presentes, es una atribución de la actividad artística. La cuestión imaginativa a través de las artes, y de las artes visuales particularmente, adquiere una nueva dimensión cuando se cruza con medios en los que intervienen diversos ámbitos. El mundo audiovisual no solo abre la puerta a lo sonoro, sino que también proporciona más posibilidades a la narrativa. La cuestión imaginativa, por tanto, se multiplica. En este número se exponen una serie de trabajos en los que la actividad de imaginar se nos presenta fácilmente. Tres de ellos como artículos misceláneos, pues se extienden a campos más allá de las artes visuales o audiovisuales. Los cuatro primeros de lleno en el ámbito visual o audiovisual. No se pone el dedo en los diversos contenidos y principios por los que en cada uno de los artículos se puede deambular, se está apuntando a que se empiece por la conciencia de la importancia del continente para hacer interesante el contenido.
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Monográfico Extraordinario V (2021): Ámbitos socioculturales para la creación y la educación artísticas
Con este monográfico. ponemos punto y seguido a una visión divergente, cosmopolita e interdisciplinar sobre la educación y la investigación artística. Si algo define nuestra visión sobre el mundo de las artes es el compromiso y la intención con la disidencia en las prácticas educativas y la reivindicación de otras formas y métodos de investigar y generar conocimiento.
De nuevo, esta compilación de artículos, fotoensayos y videocreaciones son ejemplo tangible de esta otra mirada.
Estas propuestas suponen reflexionar sobre arte, artistas, espectadores y educadores, considerando la necesidad de entender la experiencia, a conseguir un aprendizaje activo basado en el compartir, en la comunidad, desde la diversidad de miradas y el mismo fin.
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Nº 15, enero 2019
Tema: "Narrativas globales en la educación artística: el cuerpo como espacio de comunicación".Topic: Global Narratives in Art Education: the Body as a space of communication.Coordinador sección temática: Jesús Caballero Caballero
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