Del amor a la queja: archivo embrujado de una payasa-madre-bufona en la torre de marfil

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.17561/rtc.extra.12.10138

Palabras clave:

investigación basada en las artes, queja, aguafiestas feminista, payasa-bufona, archivo embrujado, indagación poética, ternura radical

Resumen

Este artículo realiza una investigación autoetnográfica y basada en las artes sobre lo que significa enseñar, maternar, payasear y persistir dentro de la universidad — un espacio donde las pedagogías corporizadas del cuidado descritas por bell hooks chocan con jerarquías institucionales que determinan quién tiene derecho a pertenecer. A partir de ocho años de docencia en una Escuela de Artes, el trabajo se despliega como una crítica feminista y poética en la que la payasa-madre-bufona se convierte en guardiana de un archivo embrujado, almacenando los afectos, violencias, borramientos y labores relacionales que los documentos institucionales no logran captar.

Guiado por la teorización de Sara Ahmed sobre la queja como supervivencia feminista, la política del amor de bell hooks y la hauntología de Derrida, el artículo propone la payasaria, la vulnerabilidad y la ternura radical como prácticas archivísticas encarnadas que dan forma a aquello que las instituciones se esfuerzan por olvidar. Siguiendo Ghostly Matters de Avery Gordon, el trabajo entiende la universidad como una estructura habitada por fantasmas —cuyos espectros de colonialidad, trabajo generizado e injusticia epistémica continúan modelando el presente. Al poner en diálogo los aportes de Gordon con una investigación basada en las artes, el artículo apuesta por una re-imaginación decolonial de la Torre de Marfil: un exorcismo institucional en el que las memorias espectrales, las voces silenciadas y las pedagogías subalternas reclaman reconocimiento, reparación y transformación.

A través del testimonio contemplativo y la memoria espectral, el trabajo explora cómo el fracaso, la risa y la queja se convierten en modos insurgentes de supervivencia — y cómo la payasa-madre-bufona mantiene vivo un archivo que se niega a desaparecer.

Descargas

Los datos de descarga aún no están disponibles.

Biografía del autor/a

  • Melissa Lima Caminha, Investigadora independiente

    Artista, investigadora y educadora especializada en artes escénicas, pedagogías feministas y metodologías de investigación basadas en las artes. Graduada en Derecho (2001) y en Artes Escénicas (2006). Doctora en Artes y Educación (2016) por la Universidad de Barcelona. Su trayectoria docente incluye más de ocho años de enseñanza universitaria en artes escénicas, gestión cultural, estética y teoría del arte. Su obra artística y performativa dialoga con estudios feministas, queer y decoloniales, explorando la vulnerabilidad, la risa, la maternidad y la resistencia como modalidades de conocimiento encarnado. Actualmente amplía su investigación a través del Máster TAE – Terapia de Artes Expresivas, Trauma y Embodiment del Instituto Poiesis (Barcelona), donde profundiza en enfoques terapéuticos que integran cuerpo, trauma, creatividad y prácticas intermodales.

Referencias

Ahmed, S. (2017). Living a feminist life. Duke University Press. https://doi.org/10.1215/9780822373377

Ahmed, S. (2021). Complaint!. Duke University Press. https://doi.org/10.1215/9781478022336

Barone, T., & Eisner, E. W. (2012). Arts based research. SAGE. https://doi.org/10.4135/9781452230627

Caminha, M. L. (2016). [Payasas: Historias, cuerpos y formas de representar la comicidad desde una perspectiva de género] [Doctoral dissertation, Universitat de Barcelona]. https://hdl.handle.net/10803/400011

Caminha, M. L. (2020). Hacia una risa posthumana y decolonial: Construyendo una risistencia monstruosa en la payaseria. Arte y Políticas de Identidad, 22, 143–169. https://doi.org/10.6018/reapi.433971

Caminha, M. L., & Vidiella, J. (2019). Payasas & Xoxo Clown Show: Marcos teóricos, metodológicos y epistemológicos de una investigación social y artística. Artnodes, 23, 96–103. https://doi.org/10.7238/a.v0i23.3244

Ellis, C. (2007). Telling secrets, revealing lives: Relational ethics in research with intimate others. Qualitative Inquiry, 13(1), 3–29. https://doi.org/10.1177/1077800406294947

Gordon, A. F. (1997). Ghostly matters: Haunting and the sociological imagination. University of Minnesota Press.

Holman Jones, S. (2005). Autoethnography: Making the personal political. In N. K. Denzin & Y. S. Lincoln (Eds.), The SAGE handbook of qualitative research (3rd ed., pp. 763–791). SAGE.

hooks, b. (2000). All about love: New visions. William Morrow.

hooks, b. (2003). Teaching community: A pedagogy of hope. Routledge.

hooks, b. (2009). Belonging: A culture of place. Routledge. https://doi.org/10.4324/9780203888018

Leavy, P. (2015). Method meets art: Arts-based research practice (2nd ed.). The Guilford Press.

Leggo, C. (2008). Astonishing silence: Knowing in poetry. In J. G. Knowles & A. L. Cole (Eds.), Handbook of the arts in qualitative research: Perspectives, methodologies, examples, and issues (pp. 165–174). SAGE. https://doi.org/10.4135/9781452226545.n14

Llorens, A., Tzovara, A., Bellier, L., Bhaya-Grossman, I., Bidet-Caulet, A., Chang, W. K., Cross, Z. R., Dominguez-Faus, R., Flinker, A., Fonken, Y., Gorenstein, M. A., Holdgraf, C., Hoy, C. W., Ivanova, M. V., Jimenez, R. T., Jun, S., Kam, J. W. Y., Kidd, C., Marcelle, E., Marciano, D., … Dronkers, N. F. (2021). Gender bias in academia: A lifetime problem that needs solutions. Neuron, 109(13), 2047–2074. https://doi.org/10.1016/j.neuron.2021.06.002

Neilsen, L. (2008). Lyric inquiry. In J. G. Knowles & A. L. Cole (Eds.), Handbook of the arts in qualitative research: Perspectives, methodologies, examples, and issues (pp. 93–102). SAGE. https://doi.org/10.4135/9781452226545.n8

Samper-Gras, T., Jabbaz, M., Tomás, S., & Ferrer, A. (2021). ¡No son las criaturas, es la Academia! Brechas salariales de género y carrera investigadora en la Universidad. Asparkía. Investigació Feminista, (39), 165-184. https://doi.org/10.6035/asparkia.4600

Tolich, M. (2010). A critique of current practice: Ten foundational guidelines for autoethnographers. Qualitative Health Research, 20(12), 1599–1610. https://doi.org/10.1177/1049732310376076

Walsh, S., Bickel, B., & Leggo, C. (Eds.). (2015). Arts-based and contemplative practices in research and teaching: Honoring presence. Routledge. https://doi.org/10.4324/9781315813387

Publicado

2026-10-01

Cómo citar

Lima Caminha, M. (2026) “Del amor a la queja: archivo embrujado de una payasa-madre-bufona en la torre de marfil”, Tercio Creciente, (extra12), pp. 83–102. doi:10.17561/rtc.extra.12.10138.