Taller Textil Tetil: espacio de cocreación artístico-reflexiva en torno al pecho femenino

Auteurs-es

DOI :

https://doi.org/10.17561/rtc.extra11.9954

Mots-clés :

arte y salud, mural de tetas, espacio de cuidados, creación colectiva

Résumé

El Taller Textil Tetil, desarrollado en la Universidad Complutense de Madrid en 2023, se concibió como un espacio de creación colaborativa centrado en la resignificación del cuerpo femenino a través del arte textil. A partir de una metodología participativa, el proyecto integró investigación teórica, dinámicas grupales, prácticas textiles y escucha activa, promoviendo el diálogo intercultural e intergeneracional y la construcción de vínculos afectivos entre las participantes. El objetivo principal fue explorar la representación del pecho femenino en el arte y su impacto en la percepción social, fomentando la creación artística como medio de reflexión, cuidado y sororidad. El resultado fue el Mural de Tetas, una obra colectiva que recoge la diversidad técnica y simbólica del grupo, mostrada en la exposición Nuevas Enseñanzas en Ávila en 2024. El estado de la cuestión posiciona el arte textil como herramienta de resistencia, activismo y construcción identitaria. La experiencia evidenció el potencial transformador del arte en contextos educativos, consolidando el taller como espacio de bienestar universitario. La documentación del proceso mediante registros visuales y escritos permitió sistematizar la experiencia y visibilizar sus efectos personales y colectivos, abriendo la posibilidad de itinerar la obra y expandir su impacto en nuevos entornos.

Téléchargements

Les données de téléchargement ne sont pas encore disponible.

Biographies de l'auteur-e

  • Lorena López Méndez, Universidad Complutense de Madrid

    Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, experta en docencia online por la UNIR y con másteres en Investigación en Arte y Creación y en Formación del Profesorado en Secundaria, FP e Idiomas por la UCM. Acreditada como Titular por la ANECA y con dos sexenios de investigación por la CNEAI, es actualmente profesora ayudante doctora del Departamento de Escultura y Formación Artística y Delegada de la Decana para relaciones con Instituciones Educativas en la Facultad de Bellas Artes de la UCM. Su investigación aborda, entre otros temas, el diseño UX en la docencia universitaria, la accesibilidad del patrimonio cultural en la infancia, los beneficios del arte en el envejecimiento activo y procesos vinculados a la maternidad y la crianza. Imparte docencia en el Grado en Bellas Artes y en el Máster en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales, y forma parte de los grupos de investigación Enfoques Humanísticos México, GIMuPAI y ECO, centrados en la educación artística y el pensamiento paisajero.

  • Begoña Yáñez Martínez, Universidad Complutense de Madrid

    Begoña es doctora en Bellas Artes por la UCM. Acreditada por ANECA como Profesor Contratado Doctor con un sexenio de investigación. PDI en el departamento de Escultura y Formación Artística (Facultad de Bellas Artes. UCM) desde 2021. Coordinadora del Máster Universitario en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales desde julio de 2022. Editora asociada en la revista Arte, Individuo y Sociedad desde junio de 2022. Miembro de SEA (Sociedad para la Educación Artística). Docente en las áreas de Educación y Artes Plásticas y en Diseño en la UCM, UNIR y la Universidad Nebrija desde el año 2014. Grupos de investigación: ODAS de la UB (GINDOC-UB/103) desde noviembre de 2020 y GIMUPAI (UCM) desde junio de 2023. Líneas de investigación principales: Gárgolas, Mujer creadora, Educación y cultura visual, Imagen como símbolo, Alfabetización visual, Dinamización y humanización de la enseñanza y Transversalidad del arte. Es artista-investigadora y divulgadora desarrollando su investigación artística en proyectos multidisciplinares de arte y educación artística. Como docente-investigadora, ha sido ponente y autora de publicaciones y materiales docentes en Arte y Diseño. Miembro del equipo en numerosos proyectos de innovación docente.

Références

Antúnez del Cerro, N & López-Méndez, L. (2023). Representación visual del pecho materno: censura y reivindicación en el arte y mass media. En Caballero Caballero, J.; Cueva Ramírez, M. L. & Martínez Herrera, A. (Coords.) Disolver fronteras para el entendimiento: Las artes y la educación artística como catalizadores (pp. 233-240). AASA Asociación Cultural de Acción Social y Arte.

Antúnez del Cerro, N.& López-Méndez, L. L y Albar-Manosa, J. (2024). Nueva Enseñanza: Proyectos del área de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Bellas Artes UCM. MuPAI ediciones.

Blanco Cano, R (2011). Maternidad, arte y ciudadanía: Proyecto ¡Madres! del grupo Polvo de Gallina Negra (Maris Bustamante y Mónica Mayer). Karpa 41-42, 1-26.

De Llano Varela, C. (1996). Maternidad en el arte o el arte de la maternidad. Padres Y Maestros. Journal of Parents and Teachers, (222), 23–25.

Freixas, L. (2019). A mí no me iba a pasar. Una autobiografía con perspectiva de género. Penguin Random House.

Garbayo-Maeztu, M. (2018). Maternidad, arte y precariedad: estrategias desde la vulnerabilidad. Arte y Políticas de Identidad, 19, 67–82. https://doi.org/10.6018/reapi.359781

García- Molinero, L. (2023). No(s) tenemos: prácticas artístico-educativas feministas y bienestar universitario. [Tesis doctoral]. Universidad Complutense de Madrid. https://hdl.handle.net/20.500.14352/91812

Kaplan A.E. (1992). Motherhood and Representation. The Mother in Popular Culture and Melodrama. Routledge.

López-Méndez, L. & Antúnez del Cerro, N. (2023). Archivo tetil: El fotoensayo como instrumento para normalizar y visibilizar la representación del pecho femenino. En

Figuereo Benítez, J. C. (Coord.). La comunicación en un contexto convulso (pp. 690-707). Dykinson.

López-Méndez, L., & Antúnez del Cerro, N. (2025). El pudor en la mirada. Una aproximación a la representación visual del pecho materno al desnudo: De la Venus de Willendorf a Rigoberta Bandini. En Trabuco Cerdán, S. & González Vida, M. R. (Coords.). Pensar lo invisible: Arte, ilustración y cultura visual en educación (pp. 225–230). Universidad de Magallanes.

Morales Solís, L. (2017). Empoderamiento y sororidad de las mujeres. Cuadernos Fronterizos, 1(39), 60-62.

Noriega Martínez del Campo, A. (2018). Cuerpos que mudan: género, raza y maternidad en la obra de Raquel Paiewonsky. Nierika. Revista de Estudios de Arte, 14, 114–125. http://revistas.ibero.mx/arte/uploads/volumenes/14/pdf/Nierika14_Version_final_9julio.pdf

Noriega Martínez del Campo, A. (2020). Tejiendo tejidos y llorando lloridos: Textiles, lactancia y continente en Jugo de alma, de Raquel Paiewonsky y Lloridos, de Carmen Mariscal. H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, (6), 64–79. https://doi.org/10.25025/hart06.2020.05

Ramon, R., & Alonso-Sanz, A. (2021). Cuerpos diversos, Tetas Diversas: Acción artística para sensibilizar en igualdad de género y diversidad sexual a través de la cerámica. Revista Apotheke, 6(3). https://doi.org/10.5965/24471267632020144

Sibilia, P. (2015). La “pornificación” de la mirada: una genealogía del pecho. Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, 10(1), 35–63. https://doi.org/10.11144/Javeriana.mavae10-1.pmgp

Zafra, R. (2010). Un cuarto propio conectado(ciber)espacio y (auto)gestión del yo. Fórcola.

Zafra, R. (2017). El entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la era digital. Anagrama.

Téléchargements

Publié

2025-12-01

Numéro

Monográfico Extraordinario XI

Rubrique

Artículos temáticos del número

Licence

© Lorena López-Méndez, Begoña Yáñez-Martínez, Noelia Antúnez del Cerro, Sata (Lidia) García Molinero 2025

Licence Creative Commons

Cette œuvre est sous licence Creative Commons Attribution 4.0 International.

Aquellos autores/as que tengan publicaciones con esta revista, aceptan los términos siguientes:

  1. Los autores/as conservarán sus derechos de autor y garantizarán a la revista el derecho de primera publicación de su obra, el cuál estará simultáneamente sujeto a la Licencia de reconocimiento de Creative Commons que permite a terceros compartir la obra siempre que se indique su autor y su primera publicación esta revista.
  2. Los autores/as podrán adoptar otros acuerdos de licencia no exclusiva de distribución de la versión de la obra publicada (p. ej.: depositarla en un archivo telemático institucional o publicarla en un volumen monográfico) siempre que se indique la publicación inicial en esta revista.
  3. Se permite y recomienda a los autores/as difundir su obra a través de Internet (p. ej.: en archivos telemáticos institucionales o en su página web) antes y durante el proceso de envío, lo cual puede producir intercambios interesantes y aumentar las citas de la obra publicada. (Véase El efecto del acceso abierto).

En caso de ser aceptados, los trabajos se publicarán bajo licencia Creative Commons. 

 

 

Comment citer

López Méndez, L. (2025) « Taller Textil Tetil: espacio de cocreación artístico-reflexiva en torno al pecho femenino », Tercio Creciente, (extra11), p. 135–148. doi:10.17561/rtc.extra11.9954.